Luis Jordan - Louis Jordan

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Luis Jordan
Jordan en la ciudad de Nueva York, 1946
Jordan en la ciudad de Nueva York, 1946
Información de contexto
Nombre de nacimientoLouis Thomas Jordan
Nacido(1908-07-08)8 de julio de 1908
Brinkley, Arkansas, Estados Unidos
Fallecido4 de febrero de 1975(1975-02-04) (66 años)
Los Angeles, California
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • líder de banda
  • compositor de canciones
  • cantante
  • actor
Instrumentos
  • Saxofones
  • voz
Años activos1932–1974
Etiquetas
Actos asociadosTimpany cinco

Louis Thomas Jordan[a] (8 de julio de 1908 - 4 de febrero de 1975)[1] fue un saxofonista, multiinstrumentista, compositor y líder de banda estadounidense que fue popular desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1950. Conocido como "El Rey de la Jukebox", obtuvo su perfil más alto hacia el final de la era swing.

Jordan era un cantante talentoso con un gran estilo cómico y estuvo al frente de su propia banda durante más de veinte años. Hizo un dueto con algunas de las estrellas cantantes en solitario más grandes de su tiempo, incluyendo Bing Crosby, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Jordan también fue actor y personalidad cinematográfica; apareció en docenas de "soundies"(clips de películas promocionales), hizo numerosos cameos en largometrajes y cortometrajes, y protagonizó dos largometrajes musicales hechos especialmente para él. Era un instrumentista que tocaba todas las formas del saxofón pero se especializaba en el Alto. También tocaba el piano y clarinete. Compositor productivo, escribió o coescribió muchas canciones que fueron clásicos influyentes de la música popular del siglo XX.

Jordan comenzó su carrera en banda grande swing jazz en la década de 1930, pero se hizo conocido como uno de los principales practicantes, innovadores y popularizadores de saltar blues, un híbrido oscilante, dinámico y orientado a la danza de jazz, blues y boogie-woogie. Típicamente interpretada por bandas más pequeñas que constan de cinco o seis jugadores, la música de salto presentaba gritos, altamente sincopado voces y letras terrenales y cómicas sobre temas urbanos contemporáneos. Destacó fuertemente la sección rítmica de piano, bajo y batería; después de mediados de la década de 1940, esta mezcla a menudo se amplía con la guitarra eléctrica. La banda de Jordan también fue pionera en el uso del órgano electronico.

Con su dinámica Timpany cinco bandas, Jordan trazó los principales parámetros del clásico R&B, urbano blues y principios rock and roll géneros con una serie de muy influyentes 78 rpm discos lanzados por Decca Records. Estas grabaciones presagiaron muchos de los estilos de la música popular negra de finales de los años cuarenta, cincuenta y sesenta y ejercieron una fuerte influencia en muchos artistas destacados de estos géneros. Muchos de sus discos fueron producidos por Milt Gabler, quien perfeccionó y desarrolló las cualidades de las grabaciones de Jordan en su trabajo de producción posterior con Bill Haley, incluido "Rock todo el día".

Jordan ocupa el quinto lugar en la lista de los más exitosos Afroamericano artistas de grabación según Joel Whitburnanálisis de Cartelera de la revista Gráfico de R&B, y fue el artista de rhythm and blues más popular de la era anterior al Rock n 'Roll. Aunque las cifras de ventas completas no están disponibles, tuvo al menos cuatro millones de visitas durante su carrera. Jordan regularmente encabezó las listas de "carrera" de R&B y fue uno de los primeros artistas negros en lograr importantes logros Transversal en popularidad entre la audiencia estadounidense principal (predominantemente blanca), teniendo éxitos simultáneos en el Top Ten de las listas de éxitos en varias ocasiones.

Vida y carrera

Jordan nació el 8 de julio de 1908 en Brinkley, Arkansas. Su padre, James Aaron Jordan, era profesor de música y director de orquesta de Brinkley Brass Band y Juglares de patas de conejo. Su madre, Adell, murió cuando Louis era joven. Fue criado por su abuela Maggie Jordan y su tía Lizzie Reid.[2] A temprana edad estudió clarinete y saxofón con su padre.[3] En su adolescencia fue miembro de Rabbit Foot Minstrels[4] y jugaba profesionalmente a fines de la década de 1920.[5] A principios de la década de 1930 tocó en Filadelfia y Nueva York con Charlie Gaines.[3][5] Grabó con Clarence Williams y brevemente fue miembro de la Cosas Smith orquesta.[3][5] Con el Chica Webb orquesta cantó y tocó el saxofón alto.[3] En 1938 fundó una banda que grabó un año después como Tympany Five.[5] Durante la década de 1940, Jordan y la banda se hicieron populares con éxitos como "Choo Choo Ch'Boogie", "Knock Me a Kiss", "¿Es usted o no es mi bebé?", y "Cinco chicos llamados Moe".[3][5] Grabó con Ella Fitzgerald, Bing Crosby, y Louis Armstrong y apareció en películas.[3][5]

La primera banda de Jordan, compuesta principalmente por miembros de la Jesse Stone banda, era un grupo de nueve integrantes que redujo a sexteto después de ser contratado para una residencia en el club Elks Rendezvous en 464 Avenida Lenox en Harlem. La banda estaba formada por Jordan (saxo, voz), Courtney Williams (trompeta), Lem Johnson (saxo tenor), Clarence Johnson (piano), Charlie Drayton (bajo) y Walter Martin (batería). En su primera presentación como The Elks Rendez-vous Band, su nombre se deletreaba "Louie" para que la gente pudiera evitar pronunciarlo "Lewis".[6]

En 1942, Jordan y su banda se mudaron a Los Ángeles, donde comenzó a hacer soundies, los precursores del video musical. Apareció en muchos programas de radio de Jubilee y en una serie de programas para el Radio de las Fuerzas Armadas para su distribución a las tropas estadounidenses en el extranjero. La carrera de Jordan no se vio interrumpida por el reclutamiento, excepto por una gira de cuatro semanas por el campamento del Ejército. Debido a una "condición de hernia" fue clasificado "4F".[7]

Un año después de su gran avance, la tarifa de aparición del Tympany Five aumentó de $ 350 a $ 2,000 por noche. Pero la amplitud del éxito de Jordan y el tamaño de su combinación tuvieron mayores implicaciones para la industria de la música. El cantante de blues Gatemouth Moore dijo: "Estaba tocando ... con cinco piezas. Eso arruinó las grandes bandas ... Podía tocar tan bien y tan fuerte con cinco como con 17. Y era más barato".[8]

Jordan en Nueva York, julio de 1946, poco después de recibir una segunda facturación para Glen Gray en el Paramount

Las estridentes grabaciones de Jordan se destacaron por el uso de una narrativa fantástica. Esto quizás se ejemplifica mejor en "Sábado por la noche Fish Fry", un éxito de 1950 en dos partes que se dividió en ambos lados de un disco de 78 rpm. Fue una de las primeras canciones populares en usar la palabra" rock "en el coro y en presentar una guitarra eléctrica distorsionada.[9]

Durante este período, Jordan volvió a colocar más de una docena de canciones en las listas nacionales. Sin embargo, Louis Jordan y His Tympany Five dominaron las listas de R&B de la década de 1940, o (como se les conocía en ese momento) las listas de "carreras". En este período, Jordan tuvo dieciocho singles número 1 y cincuenta y cuatro en el Top Ten. De acuerdo a Joel WhitburnEl análisis de la Cartelera En las listas de revistas, Jordan ocupa el quinto lugar entre los músicos más exitosos del período 1942-1995.[10] Desde julio de 1946 hasta mayo de 1947, Jordan tuvo cinco canciones número uno consecutivas, ocupando el primer lugar durante 44 semanas consecutivas.[10]

La popularidad de Jordan fue impulsada no solo por sus exitosos discos Decca, sino también por sus prolíficas grabaciones para Radio de las Fuerzas Armadas y el V-Disc programa de transcripción, que ayudó a hacerlo popular entre los blancos y negros. Protagonizó cortometrajes musicales y realizó "soundies"por sus canciones de éxito.[11]

Alejándose de su estilo de rhythm and blues, Jordan fundó una gran banda a principios de la década de 1950 que no tuvo éxito.[3][5] La enfermedad lo mantuvo cerca de su casa en Arizona durante la década de 1950.[3]

En 1952, Jordan actuó el 1 de junio en Campo de Wrigley en Los Ángeles por octavo Cabalgata de Jazz concierto producido por Leon Hefflin, Sr.[12] Jordan and His Tympany Five regresaron para el décimo concierto de Cavalcade of Jazz el 20 de junio de 1954.[13]

Jordan firmó con Aladino para lo cual grabó 21 canciones a principios de 1954. Se lanzaron nueve sencillos de estas sesiones; tres de las canciones no fueron lanzadas.[14] En 1955 grabó con "X" Records, una subsidiaria de RCA que cambió su nombre a Vik Records mientras Jordan estaba con ellos.[15] Tres sencillos fueron lanzados por "X" y uno por Vik; cuatro pistas no fueron lanzadas.[14] En estas sesiones Jordan intensificó su sonido para competir con el rock and roll.[14] En 1956, Mercurio firmó con Jordan y lanzó dos álbumes y un puñado de sencillos.[14] Su primer álbum para Mercury, Alguien ahí arriba me cava (1956), presentó versiones actualizadas de rock and roll de éxitos anteriores como "Ain't Nobody Here but Us Chickens", "Caldonia", "Choo Choo Ch'Boogie", "Salt Pork, West Virginia" y " ¡Tener cuidado!"[14] Mercury pretendía que este fuera un regreso de Jordan, pero no tuvo éxito comercial, y el sello lo dejó ir en 1958.[14] Grabó esporádicamente en la década de 1960 para Warwick (1960), León negro (1962), Tangerine (1962-1965) y Pzazz (1968) y a principios de la década de 1970 para Azul negro (1973), Blues Spectrum (1973) y JSP (1974).[16]

A principios de la década de 1960 realizó una gira por Inglaterra con Chris Barber.[3] Hablando en 2012, Barber recordó haber visto a Jordan en el Teatro Apolo en Nueva York:

jugar con él era simplemente aterrador. Es un poco como un guitarrista aficionado de una calle secundaria que acaba de comprar una guitarra española, trabajando con Segovia. No te hizo sentir pequeño, pero fue tan perfecto en lo que hizo. ... Todavía recuerdo haberlo visto cantar, pero se acompañaba solo en el alto, y estabas convencido de que estaba tocando el alto mientras cantaba. ... el aliento no había desaparecido de su última palabra antes de tocar su alto y parecía ser simultáneo. ... Obtuvo un trato muy crudo de la historia ... En la banda de Chick Webb había dos cantantes habituales: Ella y Louis Jordan. Y, sin embargo, la historia lo ha condenado a ser solo una voz de comedia con un poco de rock and roll, y el primer alto ... pero era un cantante tan consumadamente bueno que es triste que no se le conociera más por eso.[17]

Película (s

El estreno del cortometraje musical de 1945 Caldonia impulsó la carrera de Jordan debido a las proyecciones itinerantes en apoyo de su actuación en vivo.[18] Además de cantar en muchas películas y aparecer en películas convencionales como Conoce a Miss Bobby Socks (1944) y Sigue a los chicos (1944). El éxito de Caldonia (1945) condujo a otros película de carreras papeles para Jordan con Astor Pictures: ¡Tener cuidado! (1946), Reet, Petite y Gone (1947) y Hermana vigilante (1947).[18]

Su prolífico uso de la película como vehículo promocional abrió nuevos caminos, obteniendo elogios de Cartelera, que escribió: "Las películas han ayudado a los one-nighters, que también han sido ayudados por las grabaciones, que también han ayudado a las películas, que a su vez se han vuelto más rentables. Es un círculo delicioso, y otras bandas ahora están explorando las posibilidades . "[19]

Vida personal

Matrimonios

Jordan se casó cinco veces. Su primera esposa Julia (también llamada Julie) era de Arkadelphia. Poco después de su boda, Julia dio a luz a una hija, Patty, que resultó no ser la hija de Jordan.[2] En 1932, Jordan conoció a Ida Fields, una cantante y bailarina nacida en Texas, en Aguas termales. Se casaron ese año. Ida era seis años mayor que él y miembro de una compañía de danza itinerante llamada Florida Orange Blossoms. Ida demandó a Jordan por bigamia en 1943. Afirmó que ella sabía que todavía estaba casado. Ida recibió una sentencia de $ 70,000, que luego se redujo a $ 30,000.[20] Comenzó a promocionarse a sí misma como "la Sra. Louis Jordan, la reina del blues y su orquesta" antes de que Jordan lo detuviera al retrasar los pagos. En otro caso judicial, Ida recibió un acuerdo de 50.000 dólares.[2] En 1942, Jordan se casó con su novia de la infancia, Fleecie Moore; luego se divorciaron. En 1947, Fleecie descubrió que Jordan estaba teniendo una aventura con la bailarina Florence "Vicky" Hayes y lo atacó con un cuchillo. Fue arrestada y acusada de agresión.[20] Jordan se casó con Vicky el 14 de noviembre de 1951 en Providence, Rhode Island;[2] se separaron en 1960. Se casó con Martha Weaver, cantante y bailarina de St. Louis, en 1966.[4]

Problemas financieros

En 1961, el Servicio de ingresos internos presentó un gravamen de impuesto sobre la renta contra Jordania. Como resultado, vendió propiedades muy por debajo de su valor para pagar deudas.[21] Músico Ike Turner declaró en su autobiografía, Recuperando mi nombre, que se enteró de sus problemas fiscales y se comunicó con la agencia de reservas de Jordan en Chicago. Turner convenció al presidente de la compañía para que le enviara a Jordan un cheque por $ 20,000. Jordan no estaba al tanto de este hecho.[22]

Jordan escribió o coescribió muchas de las canciones que interpretó, pero no se benefició económicamente de ellas. Muchas de las canciones de éxito que escribió, incluida "Caldonia", se atribuyeron a su esposa Fleecie Moore para evitar un arreglo editorial existente. Su matrimonio fue amargo y de corta duración. En dos ocasiones, Moore apuñaló a Jordan después de disputas domésticas, y casi lo mata la segunda vez. Después de su divorcio, conservó la propiedad de las canciones. Sin embargo, es posible que Jordan se haya atribuido el mérito de algunas canciones escritas por otros; se le atribuye el mérito de ser el coautor de "Saturday Night Fish Fry", pero el pianista de Tympany Five Bill Doggett afirmó que lo escribió.[23]

El 25 de junio de 2019, Revista del New York Times Louis Jordan entre los cientos de músicos cuyo material fue destruido en el 2008 fuego universal.[24]

Muerte

Jordan murió de un ataque al corazón el 4 de febrero de 1975 en Los Ángeles.[25] Está enterrado en el monte. Olive Cemetery en St. Louis, Missouri, la ciudad natal de su esposa Martha.[26]

Premios y honores

El 23 de junio de 2008 el Cámara de Representantes de Estados Unidos aprobó una resolución presentada por el Representante de Arkansas Vic Snyder honrando a Jordan en el centenario de su nacimiento.[27]

los Servicio Postal de los Estados Unidos presentó a Jordan y su película para Caldonia en 2008 como parte de su homenaje al Vintage Black Cinema. "En junio se celebrarán vívidos recordatorios de una época pasada a través de sellos Vintage Black Cinema basados ​​en cinco peliculas pósters. Ya sea para destacar los talentos de los íconos del entretenimiento o para documentar las actitudes y expectativas sociales cambiantes, estos carteles ahora tienen un propósito mayor que la publicidad y la promoción. Son piezas históricas invaluables que conservan recuerdos de fenómenos culturales que de otro modo podrían haberse olvidado. El panel del sello fue diseñado por Carl Herrman de Carlsbad, California ".[28]

Jordan es descrito por el Salón de la Fama del Rock and Roll como "El padre del Rhythm & Blues" y "El abuelo del Rock 'n' Roll".[29]

Algunos han sugerido que Chuck Berry modeló su enfoque musical sobre el de Jordan, cambiando el contenido de las letras de la vida negra a la vida adolescente, y sustituyendo los motivos principales de comida, bebida, dinero y chicas de Jordan por coches y chicas. El icónico riff inicial de Berry en "Johnny B Goode"tiene una sorprendente similitud con la introducción interpretada por el guitarrista Carl Hogan en el éxito de 1946"¿No es eso como una mujer?Berry ha reconocido la deuda en entrevistas.[30][31][32]

B.B. Rey grabó un álbum llamado Let the Good Times Roll: The Music of Louis Jordan. La banda incluida Earl Palmer, batería, Dr. John, piano, Hank Crawford, saxo alto, David "Fathead" Newman, saxo tenor, y Marcus Belgrave, trompeta.[33]

Discografia

Trazando solteros

Liberación
fecha
TítuloPosiciones del gráficoNotas adicionales
R & B / Race charts de EE. UU.Gráfico pop estadounidenseGráfico de países de EE. UU.
1942"Voy a dejarte en las afueras de la ciudad"3
1942"¿De qué sirve estar sobrio? (Cuando te vuelvas a emborrachar) "1
1943"Las chicas que elijo son delgadas, tiernas y altas"10
1943"Cinco chicos llamados Moe"3
1943"Eso solo me dejará fuera de combate"8
1943"Ration Blues"1111Primer éxito "crossover"
1944"Diácono Jones"7
1944"SOLDADO AMERICANO. Jerga"11
1944"¿Es usted o no es mi bebé?"321
1945"¡Fregar! ¡Fregar!"1
1945"Ya no puedes conseguir eso"211
1945"Caldonia"16Retitulado "Caldonia Boogie" para la lista nacional
1945"Alguien terminó cambió la cerradura de mi puerta"3
1945"Mi bebé dijo que sí"14Dueto con Bing Crosby
1946"Buzz Me"19
1946"No te preocupes por esa mula"1
1946"Salt Pork, West Virginia"2
1946"Reconversion Blues"2
1946"Cuidado (hermano, cuidado)"220
1946"No dejes que el sol te pille llorando"3
1946"Stone Cold Dead in the Market (Lo tenía por venir)"17Dueto con Ella Fitzgerald
1946"Pastel de petootie"3Dueto con Ella Fitzgerald
1946"Choo Choo Ch'Boogie"17
1946"Esa chica es demasiado joven para freír"3
1946"¿No es eso como una mujer (lo harán todo el tiempo)"117
1946"No hay nadie aquí excepto nosotros, pollos"16
1946"Deja que los buenos tiempos pasen"2
1947"Texas y Pacífico"120
1947"Me gustan gordos así"5
1947"Abre la puerta, Richard!"26
1947"Jack, estás muerto"121
1947"Sé lo que estás menospreciando"3
1947"Plato Azul Boogie Woogie"121
1947"Temprano en la mañana"3
1947"Estar atento"5
1948"Barnyard Boogie"2
1948"¿Cuánto tiempo debo esperar por ti?"9
1948"Reet, Petite and Gone"4
1948"Ejecuta Joe"123
1948"Todo por el amor de Lil"13
1948"Boogie Woogie de Pinetop"14
1948"No quemes la vela en ambos extremos"4
1948"No podemos estar de acuerdo"14
1948"Papi-O"7Dueto con Martha Davis
1948"Acariciando y tocando"5
1949"Roamin 'Blues"10
1949"Rompiste tu promesa"3
1949"Cole Slaw (cambio de sorgo)"7
1949"Cada hombre a su propia profesión"10
1949"Bebe esta frio afuera"69Dueto con Ella Fitzgerald
1949"Frijoles y Pan de Maíz"1
1949"Sábado por la noche Fish Fry", Partes 1 y 2121
1950"Días de colegio"5
1950"Boogie de luz azul", Partes 1 y 21
1950"Nunca seré libre"7Dueto con Ella Fitzgerald
1950"Tamburitza Boogie"10
1951"Limonada"5
1951"Gotas de lágrimas de mis ojos"4
1951"Blues de mente débil"5

Notas al pie

  1. ^ Jordan favoreció la pronunciación francesa de su nombre (/ˈlI/), que se encuentra comúnmente en el sur de los Estados Unidos.

Referencias

  1. ^ "Louis Jordan". LouisJordan.com. Archivado desde el original el 21 de julio de 2015. Recuperado 7 de septiembre 2015.
  2. ^ a B C D Chilton, John (1997). Let the Good Times roll: The Story of Louis Jordan and His Music (1ª edición en rústica). Prensa de la Universidad de Michigan. ISBN 047208478X.
  3. ^ a B C D mi F gramo h I Pluma, Leonard; Gitler, Ira (2007). La enciclopedia biográfica del jazz. Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 373–374. ISBN 0-19-507418-1.
  4. ^ a B "Louis Thomas Jordan (1908-1975)". Enciclopedia de Arkansas. Recuperado 7 de septiembre 2015.
  5. ^ a B C D mi F gramo Yanow, Scott (2001). Jazz clásico. San Francisco: Libros Backbeat. págs. 374–377. ISBN 0-87930-659-9.
  6. ^ "Louis Jordan Solid Sender". BigBandLibrary.com. Recuperado 7 de septiembre 2015.
  7. ^ "Louis Jordan en 4F". Cartelera / Nielsen. 1 de mayo de 1943, págs. 17–. Recuperado 13 de marzo, 2020.
  8. ^ Lauterbach, Preston (2011). El circuito de Chitlin 'y el camino hacia el rock' n 'roll. Norton. pag. 115. ISBN 978-0-393-34294-9.
  9. ^ Dawson, Jim; Propes, Steve (1992). ¿Cuál fue el primer disco de Rock 'N' Roll?. Boston y Londres: Faber y Faber. ISBN 0-571-12939-0.
  10. ^ a B Whitburn, Joel (1996). Principales singles de R & B / Hip-Hop: 1942-1995. Investigación de registros. págs. 621, 235.
  11. ^ "Soundies de Louis Jordan". Weirdwildrealm.com. Recuperado 7 de septiembre 2015.
  12. ^ "Louis Jordan reservado para la octava cabalgata de jazz". El águila de California. 15 de mayo de 1952.
  13. ^ "Basie, Jordan, Prado Top Jazz Cavalcade". Centinela de Los Ángeles. 3 de junio de 1954.
  14. ^ a B C D mi F "Louis Jordan Discography 1954-1958 (Aladdin, X, Vik y Mercury Sessions)". Thisisvintagenow.com. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2015. Recuperado 7 de septiembre 2015.
  15. ^ "45 Discografía de" X "/ Vik Records". globaldogproductions.info. Recuperado 13 de marzo, 2020.
  16. ^ Thomas, Alain. Notas del forro para el álbum Rock and roll. pag. 5.
  17. ^ Peters, Clarke (16 de junio de 2017). "BBC Radio 6 Music - Choo Choo Ch'Boogie, episodio 4". BBC. Recuperado 13 de marzo, 2020.
  18. ^ a B "'Caledonia' de Louis Jordan, 'Beware' Pix a 3-Way Payoff". Cartelera / Nielsen. 8 de junio de 1946. págs. 34–. Recuperado 13 de marzo, 2020.
  19. ^ Westphal, Kyle (15 de abril de 2011). "Cuidado con las excavaciones". chicagofilmsociety.org. Recuperado Marzo 14, 2020.
  20. ^ a B Koch, Stephen (2014). Louis Jordan: Hijo de Arkansas, padre del R&B. ISBN 9781626194359.
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  22. ^ Turner, Ike; Cawthorne, Nigel (1999). Recuperando mi nombre: las confesiones de Ike Turner. Londres: Virgen. ISBN 1852278501.
  23. ^ Visser, Joop. Notas del forro para la caja Jivin 'con Jordan, pag. 30.
  24. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de UMG". Los New York Times. Recuperado 28 de junio, 2019.
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  28. ^ [1] Archivado 20 de enero de 2008, en el Wayback Machine
  29. ^ "Louis Jordan: inaugurado en 1987". Salón de la Fama y Museo del Rock and Roll. Rockhall.com. Recuperado 30 de diciembre 2011.
  30. ^ Flanagan, Bill (1987). Escrito en mi alma: conversaciones con los grandes compositores del rock. RosettaBooks.
  31. ^ Miller, James (1999). Flores en el cubo de basura: el auge del rock and roll, 1947-1977. Simon y Schuster. pag. 104. ISBN 0-684-80873-0.
  32. ^ Serie de personalidad Decca 23669, 78 RPM
  33. ^ B.B. King (1999). Let the Good Times Roll: The Music of Louis Jordan (DISCOS COMPACTOS). Registros MCA.

enlaces externos

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