Jo Stafford - Jo Stafford

De Wikipedia, La Enciclopedia Libre

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Jo Stafford
Jo Stafford pictured on the back cover of Radio Album magazine, summer 1948
Jo Stafford representada en la contraportada de Álbum de radio revista, verano 1948
Información de contexto
Nombre de nacimientoJo Elizabeth Stafford
Nacido(1917-11-12)12 de noviembre de 1917
Coalinga, California, NOSOTROS.
Fallecido16 de julio de 2008(2008-07-16) (90 años)
Century City, Los Ángeles, California, NOSOTROS.
GénerosPop tradicional
Años activos
  • 1930-1944 (parte de grupos vocales)
  • 1944–1982 (solista)
Etiquetas

Jo Elizabeth Stafford (12 de noviembre de 1917 - 16 de julio de 2008) fue un estadounidense música pop tradicional cantante y actriz ocasional, cuya carrera abarcó cinco décadas desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1980. Admirada por la pureza de su voz, originalmente se sometió a un entrenamiento clásico para convertirse en una ópera cantante antes de seguir una carrera en la música popular, y en 1955 había logrado más ventas récord en todo el mundo que cualquier otra artista femenina. Su canción de 1952 "Me perteneces"encabezó las listas en los Estados Unidos y el Reino Unido, convirtiéndose en el segundo sencillo en encabezar la Lista de singles del Reino Unido y el primero de una artista en hacerlo.

Nacido en un remoto aceite rico Coalinga, California, cerca de Bakersfield en el Valle de San Joaquín, Stafford hizo su primera aparición musical a los 12 años. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, se unió a sus dos hermanas mayores para formar un trío vocal llamado Stafford Sisters, que tuvo un éxito moderado en la radio y en el cine. . En 1938, mientras las hermanas formaban parte del elenco de Zorro del siglo XXla producción de Banda de ragtime de Alexander, Stafford conoció a los futuros miembros de los flautistas y se convirtió en el cantante principal del grupo. Líder de banda Tommy Dorsey los contrató en 1939 para realizar coros para su orquesta.

Además de sus grabaciones con los Flautistas, Stafford participó en actuaciones en solitario para Dorsey. Después de dejar el grupo en 1944, grabó una serie de estándares pop para Capitol Records y Columbia Records. Muchas de sus grabaciones fueron respaldadas por la orquesta de Paul Weston. También realizó duetos con Gordon MacRae y Frankie Laine. Su trabajo con el Organizaciones de servicio unidas dando conciertos para soldados durante Segunda Guerra Mundial le valió el apodo de "G.I. Jo". A partir de 1945, Stafford fue un anfitrión habitual de la Compañía Nacional de Radiodifusión (NBC) serie de radio El club de la cena de Chesterfield y luego apareció en especiales de televisión, incluidas dos series llamadas El show de Jo Stafford, en 1954 en los Estados Unidos y en 1961 en el Reino Unido.

Stafford se casó dos veces, primero en 1937 con el músico John Huddleston (la pareja se divorció en 1943), luego en 1952 con Paul Weston, con quien tuvo dos hijos. Weston y ella desarrollaron una rutina de comedia en la que asumieron la identidad de un acto de salón incompetente llamado Jonathan y Darlene Edwards, parodiando canciones conocidas. El acto se hizo popular en las fiestas y entre el público en general cuando la pareja lanzó un álbum como Edwardses en 1957. En 1961, el álbum Jonathan y Darlene Edwards en París ganó Stafford su única premio Grammy por Mejor álbum de comedia, y fue el primer álbum de parodia comercialmente exitoso. Stafford se retiró en gran parte como intérprete a mediados de la década de 1960, pero continuó en el negocio de la música. Tuvo un breve resurgimiento en popularidad a fines de la década de 1970 cuando grabó una versión de la Bee Gees pegar, "Sobreviviendo"como Darlene Edwards. En la década de 1990, comenzó a reeditar parte de su material a través de Registros corintios, una etiqueta fundada por Weston. Murió en 2008 en Century City, Los Ángeles, y está enterrado con Weston en Cementerio de la Santa Cruz, Culver City. Su trabajo en radio, televisión y música es reconocido por tres estrellas en el paseo de la Fama de Hollywood.

Primeros años

Las hermanas Stafford cantantes en 1941

Jo Elizabeth Stafford nació en Coalinga, California, en 1917, a Grover Cleveland Stafford y Anna Stafford (de soltera York), prima segunda de Primera Guerra Mundial héroe Sargento Alvin York.[1][nota 1] Ella era la tercera de cuatro hijos.[4][5] Sus padres disfrutaban cantando y compartiendo música con su familia.[1] El padre de Stafford esperaba tener éxito en los campos petrolíferos de California cuando trasladó a su familia de Gainesboro, Tennessee, pero trabajó en una sucesión de trabajos no relacionados. Su madre era una consumada jugadora de banjo, tocando y cantando muchas de las canciones populares que influyeron en la carrera posterior de Stafford.[4][6] Anna insistió en que sus hijos deberían tomar Clases de piano, pero Jo fue la única entre sus hermanas que se interesó mucho en él, y gracias a esto, aprendió a leer música.[7]

La primera aparición de Stafford como cantante pública fue en Long Beach, donde la familia vivía cuando ella tenía 12 años. Cantó "Créanme si todos esos encantos jóvenes entrañables", un favorito sentimental de la familia Stafford.[8] Su segundo fue mucho más dramático. Como estudiante en Escuela secundaria politécnica de Long Beach con el papel principal en el musical de la escuela, estaba ensayando en el escenario cuando el 1933 terremoto de Long Beach destruyó parte de la escuela.[9] Con el apoyo de su madre, Stafford originalmente planeó convertirse en cantante de ópera y estudió voz cuando era niña, tomando lecciones privadas de Foster Rucker, un locutor de la estación de radio de California. KNX.[10][11][nota 2] Por el Gran depresion, abandonó esa idea y se unió a sus hermanas mayores Christine y Pauline en un popular grupo vocal las Stafford Sisters.[12][13] Los dos Staffords mayores ya formaban parte de un trío con un tercer miembro no relacionado cuando el acto obtuvo una gran participación en el West Coast Theatre de Long Beach. Pauline estaba demasiado enferma para actuar y Jo fue reclutada para ocupar su lugar para que pudieran mantener el compromiso. Ella le preguntó Glee Club maestra por una semana de ausencia de la escuela, diciendo que su madre la necesitaba en casa, y esto fue concedido. La actuación fue un éxito y Jo se convirtió en miembro permanente del grupo.[14][nota 3]

La primera aparición radiofónica de los Stafford fue en los Angeles estación KHJ como parte de La hora feliz de la suerte cuando Jo tenía 16 años, un papel que consiguieron después de que a los aspirantes a la audición se les preguntó si tenían su propio acompañante musical. Christine Stafford dijo que Jo tocaba el piano y que contrataron a las hermanas, aunque ella no había dado previamente una presentación pública de piano.[7][15] Los Staffords se escucharon posteriormente en KNX La familia cantante Crockett de Kentucky, y Melodías de California, un programa de radio de la red transmitido por Sistema de radiodifusión mutua.[1][7] Mientras Stafford trabajaba en El show de Jack Oakie, conoció a John Huddleston, un cantante de apoyo en el programa, y ​​se casaron en octubre de 1937.[14][16][nota 4] La pareja se divorció en 1943.[17][18]

Las hermanas encontraron trabajo en la industria del cine como coristas, e inmediatamente después de graduarse de la escuela secundaria, Jo trabajó en bandas sonoras de películas.[6][18] Las hermanas Stafford hicieron su primera grabación, "Let's Get Together and Swing" con Louis Prima, en 1936.[20][21][22] En 1937, Jo trabajó entre bastidores con Fred Astaire en la banda sonora de Una doncella en apuros, creando los arreglos para la película, y con sus hermanas arregló los coros de "Buen trabajo si puedes conseguirlo". Stafford dijo que su arreglo tuvo que ser adaptado porque Astaire tuvo dificultades con algunos de los síncopa. En sus palabras: "El hombre de los zapatos sincopados no podía hacer las notas sincopadas".[7][23]

Los flautistas

En 1938, los Stafford participaron en la producción de Twentieth Century Fox de Banda de ragtime de Alexander. El estudio trajo muchos grupos vocales para trabajar en la película, incluidos los Four Esquires, los Rhythm Kings y las hermanas rey, que empezó a cantar y socializar entre tomas. Las Stafford Sisters, Four Esquires y Rhythm Kings se convirtieron en un nuevo grupo vocal llamado Pied Pipers.[6][24] Stafford dijo más tarde: "Empezamos a cantar juntos solo por diversión, y estas sesiones llevaron a la formación de un grupo de canto de ocho voces que bautizamos como 'The Pied Pipers'.'".[25] El grupo estaba formado por ocho miembros, incluidos Stafford: John Huddleston, Hal Hooper, Chuck Lowry, Bud Hervey, George Tait, Woody Newbury y Dick Whittinghill.[26]

Los flautistas en 1944: en la foto aparecen Charles Lowry, Jo Stafford, Clark Yocum y John Huddleston,

Como los flautistas, trabajaron en bandas sonoras de películas y radio locales.[27] Cuando Alyce e Yvonne King organizaron una fiesta para la visita de sus novios a Los Ángeles, el grupo fue invitado a actuar.[6][28] Los novios de las King Sisters eran los arreglistas de Tommy Dorsey Axel Stordahl y Paul Weston, quien se interesó por el grupo.[6] Weston dijo que las voces del grupo eran únicas para su época y que sus arreglos vocales eran muy parecidos a los de los instrumentos orquestales.[29]

Weston persuadió a Dorsey para que hiciera una audición con el grupo en 1938, y los ocho viajaron juntos a la ciudad de Nueva York.[6] A Dorsey le gustaron y los firmó durante 10 semanas. Después de su segunda transmisión, el patrocinador que lo visitó desde el extranjero escuchó al grupo cantar "Hold Tight (Want Some Seafood Mama)". Hasta ese momento, el patrocinador sólo sabía que estaba pagando por el programa de Dorsey y que sus índices de audiencia eran muy buenos; discos de transcripción que le enviaba por correo su agencia de publicidad siempre llegaba roto. Pensó que la actuación fue terrible y presionó a la agencia de publicidad que representaba a su marca para que despidiera al grupo.[4][28][29] Se quedaron en Nueva York durante varios meses, consiguieron un trabajo que les pagaba $ 3.60 cada uno, y grabaron algo de material para RCA Victor Records.[6] Weston dijo más tarde que Stordahl y él se sentían responsables del grupo, ya que Weston había organizado su audición con Dorsey.[28] Después de seis meses en Nueva York y sin trabajo allí para ellos, los Flautistas regresaron a Los Ángeles, donde cuatro de sus miembros dejaron el grupo para buscar un empleo regular. Poco después, Stafford recibió una llamada telefónica de Dorsey, quien le dijo que deseaba contratar al grupo, pero que solo quería a cuatro de ellos, incluido Stafford. Después de que ella aceptó la oferta, los flautistas restantes —Stafford, Huddleston, Lowry y Wilson— viajaron a Chicago en 1939. La decisión condujo al éxito del grupo, especialmente a Stafford, que participó en actuaciones colectivas y en solitario con la orquesta de Dorsey. .[6][29][30][31]

Cuando Frank Sinatra se unió a la banda de Dorsey, los Pied Pipers proporcionaron coros para sus grabaciones. Su versión de "Nunca volveré a sonreír"encabezó el Cartelera Chart durante 12 semanas en 1940 y ayudó a establecer a Sinatra como cantante.[24][32][33] Stafford, Sinatra y los Flautistas viajaron extensamente con Dorsey durante sus tres años como parte de su orquesta, dando conciertos en lugares de todo Estados Unidos.[34] Stafford hizo su primera grabación en solitario, "Little Man with a Candy Cigar", en 1941, después de que Dorsey aceptara su solicitud de grabar en solitario.[4][35] Su debut público como solista con la banda se produjo en Nueva York. Hotel Astor en mayo de 1942.[36] Bill Davidson de Collier's informó en 1951 que debido a que Stafford pesaba más de 180 libras, Dorsey se mostró reacia a darle un papel vocal principal en su orquesta, creyendo que ella no era lo suficientemente glamorosa para el papel.[14] Sin embargo, Peter LevinsonLa biografía de Dorsey de 2005 ofrece un relato diferente. Stafford recuerda que tenía sobrepeso, pero Dorsey no trató de esconderla por eso.[37]

En noviembre de 1942, los flautistas tuvieron un desacuerdo con Dorsey cuando despidió a Clark Yocum, un guitarrista y vocalista que había reemplazado a Billy Wilson en la alineación, cuando por error le dio al líder de la banda direcciones erróneas en una estación de ferrocarril en Portland, Oregon. Los tres miembros restantes luego renunciaron en un acto de solidaridad.[29][38] En ese momento, la canción número uno en los Estados Unidos era "Hay tales cosas"por Frank Sinatra y los flautistas.[29] Sinatra también dejó Dorsey ese año.[39] Tras su salida de la orquesta, los Flautistas tocaron una serie de vodevil fechas en el Este de Estados Unidos; cuando regresaron a California, fueron firmados para aparecer en el 1943 Fotos universales película Gals Incorporated. A partir de ahí, se unieron al programa de radio NBC. Bob Crosby y compañía.[40] Además de trabajar con Bob Crosby, también aparecieron en programas de radio presentados por Sinatra y Johnny Mercer, y fueron uno de los primeros grupos que firmaron con el nuevo sello de Mercer, Capitol Records, que fue fundada en 1942.[24][32][41][42] Weston, quien dejó la banda de Dorsey en 1940 para trabajar con Dinah Shore, se convirtió en director musical de Capitol.[6][43][44]

Carrera en solitario

Capitol Records y United Service Organization

Jo Stafford, 1946
Fotografía de William P. Gottlieb

Mientras Stafford todavía trabajaba para Dorsey, Johnny Mercer le dijo: "Algún día voy a tener mi propia compañía discográfica y tú vas a grabar para mí".[4] Posteriormente se convirtió en la primera artista solista que firmó con Capitol después de dejar los Pied Pipers en 1944.[4][45] Una figura clave para ayudar a Stafford a desarrollar su carrera en solitario fue Mike Nidorf, un agente que la escuchó por primera vez como miembro de los Pied Pipers mientras se desempeñaba como capitán en el Armada de Estados Unidos. Habiendo descubierto artistas como Glenn Miller, Artie Shaw, y Woody Herman, Nidorf quedó impresionado por la voz de Stafford y se puso en contacto con ella cuando desmovilizado en 1944. Después de que ella aceptó que él la representara, él la animó a reducir su peso y organizó una serie de compromisos que elevaron su perfil y confianza.[14]

El éxito de la carrera en solitario de Stafford llevó a una demanda de apariciones personales y, a partir de febrero de 1945, se embarcó en una residencia de seis meses en Nueva York. La Martinica Club nocturno.[46][47][48] Su actuación fue bien recibida; un artículo en la edición de julio de 1945 de Líderes de banda La revista lo describió como "sensacional", pero a Stafford no le gustaba cantar ante el público en vivo, y fue el único lugar en un club nocturno en el que actuó.[45][48][49] Hablando sobre su incomodidad con las presentaciones en vivo, Stafford dijo en una entrevista de 1996 con El neoyorquino's Nancy Franklin, "Básicamente soy una cantante, punto, y creo que soy realmente pésima frente a una audiencia, simplemente no soy yo".[45]

El mandato de Stafford con las Organizaciones de Servicio Unidas durante la Segunda Guerra Mundial, que a menudo la hacía actuar para los soldados estacionados en los Estados Unidos, la llevó a adquirir el apodo de "G.I. Jo".[12][28] Al regresar del Teatro pacífico, un veterano le dijo a Stafford que los japoneses reproducirían sus discos en altavoces en un intento de hacer que las tropas estadounidenses añoren lo suficiente como para rendirse. Ella respondió personalmente a todas las cartas que recibió de los militares.[4][6][18] Stafford fue el favorito de muchos militares durante la Segunda Guerra Mundial y la guerra coreana; sus grabaciones recibieron amplia difusión en el Radio de las Fuerzas Americanas y en algunos hospitales militares con las luces apagadas. La participación de Stafford con los militares llevó a un interés en la historia militar y un conocimiento sólido de la misma. Años después de la Segunda Guerra Mundial, Stafford fue invitado a una cena con un oficial naval retirado. Cuando la discusión se convirtió en una acción de guerra apagada Mindanao, el oficial trató de corregir a Stafford, quien se mantuvo firme. Él la contrarrestó diciendo: "Señora, estuve allí". Unos días después de la fiesta, Stafford recibió una nota de disculpa de él, diciendo que había vuelto a leer sus registros y que ella tenía razón.[4]

Chesterfield Supper Club, duetos y Voice of America

Jo Stafford con Budista tibetano thangka arte de Tíbet en 1946 Nueva York

A partir del 11 de diciembre de 1945, Stafford organizó las transmisiones de los martes y jueves del programa de radio de variedades musicales de NBC. El club de la cena de Chesterfield.[50][51][52] El 5 de abril de 1946, todo el elenco, incluidos Stafford y Perry Como, participó en la primera transmisión de radio comercial desde un avión. El plan inicial era usar los micrófonos de pie utilizados en los estudios, pero cuando resultaron ser problemáticos, el elenco cambió a micrófonos de mano, que debido a la presión de la cabina del avión se volvieron difíciles de sostener. Ese día se realizaron tres vuelos; un ensayo por la tarde, luego dos por la noche, uno para la transmisión inicial de las 6:00 pm y otro a las 10:00 pm para la transmisión de la costa oeste.[53][54][55]

Stafford se mudó de Nueva York a California en noviembre de 1946, y continuó siendo anfitrión Club de la cena de Chesterfield de Hollywood.[51][56][57] En 1948, restringió sus apariciones en el programa a los martes, y Peggy Lee acogió las retransmisiones del jueves.[58] Stafford abandonó el programa cuando se amplió a 30 minutos, haciendo su última aparición el 2 de septiembre de 1949. Regresó al programa en 1954; terminó su carrera en NBC Radio el año siguiente.[59] Durante su tiempo con Club de la cena de Chesterfield, Stafford volvió a visitar parte de la música folclórica que había disfrutado de niña. Weston, su director del programa, sugirió usar algo de la música folclórica para el espectáculo. Con su renovado interés por las melodías folclóricas, vino un interés por el folclore; Stafford estableció un concurso para otorgar un premio a la mejor colección de folclore estadounidense presentada por un estudiante universitario. El premio anual Jo Stafford para el folclore estadounidense estuvo a cargo de la Sociedad Americana de Folklore, con el primer premio de $ 250 otorgado en 1949.[1][60]

En 1954, James Conkling, presidente de Columbia Records, le entregó a Stafford una placa con diamantes para marcar la venta de 25 millones de sus discos.

Stafford siguió grabando. Hizo un dueto con Gordon MacRae en varias canciones. En 1948, su versión de "Say Something Sweet to Your Sweetheart" vendió más de un millón de copias. Al año siguiente, repitieron su éxito con "My Happiness", y Stafford y MacRae grabaron juntos "Whispering Hope".[6] Stafford comenzó a organizar un programa semanal el Radio Luxemburgo en 1950; trabajando sin paga, grabó las porciones de voz de los programas en Hollywood.[61] En ese momento, ella estaba presentando Club quince con Bob Crosby para CBS Radio.[1]

Weston se mudó del Capitolio a Columbia Records, y en 1950, Stafford hizo lo mismo. Contenta y muy cómoda trabajando con él, Stafford había insertado una cláusula en su contrato con Capitol que indicaba que si Weston dejaba esa etiqueta, automáticamente sería liberada de sus obligaciones con ellos.[6][45] Cuando eso sucedió, Capitol quería que Stafford grabara ocho canciones más antes del 15 de diciembre de 1950, y se encontró en la situación inusual de trabajar simultáneamente para dos compañías discográficas en competencia, una instancia que era muy rara en una industria donde los músicos eran vistos como activos. .[62] En 1954, Stafford se convirtió en el segundo artista después de Bing Crosby en vender 25 millones de discos para Columbia.[17][63] Se le presentó un disco con diamantes para marcar la ocasión.[63]

En 1950, Stafford comenzó a trabajar para Voz de America (VOA), la emisora ​​del gobierno de los Estados Unidos que transmite programas en el extranjero para socavar la influencia de comunismo.[64] Presentó un programa semanal que se transmitió en Europa del Este, y Collier's publicó un artículo sobre el programa en su número del 21 de abril de 1951, que discutía su popularidad mundial, incluso en los países detrás de la Cortina de Hierro. El artículo, titulado "Jo Stafford: sus canciones molestaron a Joe Stalin", le valió la ira del comunista estadounidense. Trabajador diario periódico, que publicó una columna crítica de Stafford y VOA.[14][24][65][nota 5]

Matrimonio con Paul Weston y carrera posterior

Aunque Stafford y Paul Weston se conocían desde su presentación en la fiesta de las King Sisters, no se involucraron sentimentalmente hasta 1945, cuando Weston viajó a Nueva York para ver a Stafford actuar en La Martinique.[7] Se casaron en un católico romano ceremonia el 26 de febrero de 1952, antes de la cual Stafford se convirtió al catolicismo.[6][66][nota 6] La boda se llevó a cabo en la Iglesia Católica St Gregory en Los Ángeles por el padre Joe Kearney, un ex guitarrista de la banda Bob Crosby, quien dejó el negocio de la música, se formó como sacerdote y se desempeñó como director del Catholic Labor Institute.[66][67][68] La pareja se fue a Europa para una luna de miel y un viaje de negocios combinados: Stafford tenía un compromiso en el London Palladium.[69] Stafford y Weston tuvieron dos hijos; Tim nació en 1952 y Amy en 1956.[70][71][72] Ambos niños siguieron a sus padres en la industria de la música. Tim Weston se convirtió en un arreglista y productor que se hizo cargo de Corinthian Records, el sello musical de su padre, y Amy Weston se convirtió en una cantante de sesión, actuando con un trío, Daddy's Money, y cantando en comerciales.[73]

Foto publicitaria para El show de Jo Stafford, 1954

En la década de 1950, Stafford tuvo una serie de éxitos populares con Frankie Laine, seis de los cuales trazados. Su dúo de Hank Williams canción "Oye que bien te ves'"llegó al top 10 en 1951. Tuvo sus éxitos más conocidos"Jambalaya", "Barcos camaroneros", "Hazme el amor", y "Me perteneces"-sobre esta hora.[6][75] "You Belong to Me" fue el mayor éxito de Stafford, encabezando las listas en los Estados Unidos y el Reino Unido. En el Reino Unido, fue la primera canción de una cantante en encabezar la lista.[74] El récord apareció por primera vez en las listas de Estados Unidos el 1 de agosto de 1952 y permaneció allí durante 24 semanas. En el Reino Unido, entró en las listas el 14 de noviembre de 1952, en el número 12, alcanzó el número uno el 16 de enero de 1953 y permaneció en las listas durante 19 semanas.[76][77][78] En una entrevista de julio de 1953, Paul Weston dijo que el gran éxito de su esposa era realmente el lado "B" del sencillo "Pretty Boy", que tanto Weston como Columbia Records creían que sería el gran vendedor.[79]

En 1953, Stafford firmó un contrato de 4 años por $ 1 millón con CBS-TV.[80] Ella fue la anfitriona de los 15 minutos El show de Jo Stafford en CBS de 1954 a 1955, con Weston como director y arreglista musical.[81][82][83] Ella apareció en NBC Club Oasis en 1958, y en el A B C serie La sala de exposición de Pat Boone Chevy en 1959.[84][85] A principios de la década de 1960, Stafford presentó una serie de especiales de televisión llamados El show de Jo Stafford, que se centraban en la música. Los programas se produjeron en Inglaterra y contaron con invitados británicos y estadounidenses, incluidos Claire Bloom, Stanley Holloway, Ella Fitzgerald, Mel Tormé, y Romero clooney.[86]

Tanto Stafford como Weston regresaron al Capitolio en 1961.[6] Durante su segunda temporada en Capitol, Stafford también grabó para el sello de Sinatra. Reprise Records.[87] Los álbumes publicados por Reprise se lanzaron entre 1961 y 1964, y en su mayoría eran remakes de canciones de su pasado.[17][88] Sinatra vendió Reprise a Warner Bros. en 1963, y reorientaron la etiqueta a una audiencia adolescente, dejando ir a muchos de los artistas originales que se habían inscrito con Sinatra.[89] A finales de 1965, tanto Stafford como Weston firmaron Registros de puntos.[90]

Actuaciones de comedia

Jo Stafford como Cinderella G. Stump con Red Ingle interpretando su éxito de 1947, "Tim-Tay-Shun", en Hora de inicio en 1960

Durante la década de 1940, Stafford interpretó brevemente canciones de comedia bajo el nombre "Cinderella G. Stump" con Ingle rojo y los Siete Naturales. En 1947, grabó una parodia al estilo hillbilly de "Tentación", pronunciando su título" Tim-tayshun ".[12][91] Stafford creó Stump después de que Weston la sugiriera para el papel cuando Ingle dijo que su vocalista no estaba disponible para la sesión de grabación. Después de conocer a Ingle en un estudio de grabación, hizo una actuación improvisada.[92] La velocidad de su voz se incrementó intencionalmente para la canción, dándole el sonido de hillbilly, y el público que escuchaba inicialmente no sabía que su voz estaba en el disco.[24][93] Debido a que fue una actuación alegre e improvisada y aceptó el salario estándar, Stafford renunció a todas las regalías del disco.[6] Stafford, junto con Ingle y Weston, hicieron una gira de apariciones personales en 1949, e interpretó "Temptation" como Cinderella G. Stump.[94] Stafford e Ingle interpretaron la canción en la cadena de televisión en 1960 para Hora de inicio.[95][96] Stafford grabó una segunda canción con Ingle en 1948. "The Prisoner of Love's Song" era una parodia de "Prisionero de amor", y aparece en un anuncio de los lanzamientos del Capitolio en la edición del 8 de enero de 1949 de Cartelera revista.[97][98]

A lo largo de la década de 1950, Stafford y Weston entretuvieron a los invitados a la fiesta realizando parodias en las que se hicieron pasar por un acto de salón pobre.[28] Stafford cantó desafinado con una voz aguda y Weston tocó canciones en el piano con ritmos poco convencionales.[12][99] Weston comenzó su impresión de un pianista inexperto alrededor de 1955, asumiendo el disfraz "cuando las cosas se calmaron un poco o cuando la gente comenzó a tomarse demasiado en serio en una fiesta de Hollywood".[100] Hizo una actuación improvisada del acto el año siguiente en una convención de ventas de Columbia Records en Cayo Hueso, Florida, después de escuchar a un pianista de hotel particularmente malo. La audiencia agradeció mucho su interpretación de "Stardust", especialmente los ejecutivos de Columbia George Avakian y Irving Townsend, quien animó a Weston a hacer un álbum con tales canciones.[100] Avakian nombró al personaje de Weston Jonathan Edwards, por el Predicador calvinista del mismo nombre del siglo XVIII.y le pidió que grabara con este alias. A Weston le preocupaba no poder encontrar suficiente material para un álbum completo y le pidió a su esposa que se uniera al proyecto.[28] Stafford nombró a su vocalista fuera de tono Darlene Edwards.[4][101]

La creación de Stafford de Darlene Edwards tuvo sus raíces en las canciones novedosas que Mitch Miller, el jefe de Columbia artistas y repertorio departamento, había estado seleccionando para que ella cantara. Estos incluían canciones como "Underneath the Overpass", y debido a que no estaba de acuerdo con las opciones musicales de Miller para ella, Stafford y sus músicos de estudio a menudo grababan sus propias interpretaciones de la música, interpretando las canciones de acuerdo con sus sentimientos hacia ellos.[28][73][102] Debido a que tuvo algo de tiempo de estudio sin usar en una sesión de grabación de 1957, Stafford grabó una pista como Darlene Edwards en broma. Los que escucharon piratas de la grabación respondió positivamente, y más tarde ese año, Stafford y Weston grabaron un álbum de canciones como Jonathan y Darlene, titulado El arte del piano de Jonathan Edwards.[103]

Foto de Jo Stafford en Lluvia de estrellas donde apareció como Darlene Edwards; también aparecen en la foto Jack Benny y el cantante Tommy Sands

Como truco publicitario, Weston y Stafford afirmaron que Jonathan y Darlene Edwards eran un acto de salón de Nueva Jersey que habían descubierto y negaron cualquier conexión personal.[103] Esta artimaña dio lugar a muchas especulaciones sobre las identidades de los Edwards. En un artículo titulado "Two Right Hands" en septiembre de 1957, Hora informó que algunas personas creían que los artistas estaban Harry y Margaret Truman, pero la misma pieza identificó a Weston y Stafford como los Edwardses.[24][28][104] En 1958, Stafford y Weston aparecieron como los Edwardses en Jack Bennyprograma de televisión Lluvia de estrellas, y en 1960 en El show de Garry Moore.[105][106] El arte del piano de Jonathan Edwards fue seguido con un álbum de estándares de música popular, Jonathan y Darlene Edwards en París, que fue lanzado en 1960 y ganó el premio Grammy de ese año al Mejor Álbum de Comedia. los Academia emitió dos premios para la categoría ese año; Bob Newhart también recibió un premio por "Spoken Word Comedy" por su álbum ¡La mente abotonada contraataca! El Grammy fue el único premio importante de Stafford.[24][28][107]

La pareja continuó lanzando álbumes de comedia durante varios años, y en 1977 lanzó una versión de "Stayin 'Alive" de Bee Gees como sencillo, con una interpretación de Edwards de Helen Reddy's "Soy una mujer"como su lado" B ".[12] El mismo año, se produjo un breve resurgimiento de la popularidad de los álbumes de Jonathan y Darlene cuando su versión de "Carioca"fue presentado como el tema de apertura y cierre de La película de Kentucky Fried.[101] Su último lanzamiento, Darlene recuerda a Duke, Jonathan juega a las grasas, fue emitido en 1982.[103][108] Para conmemorar la ocasión, apareció una entrevista con Stafford y Weston, en la que asumieron la personalidad de los Edwards, en la edición de diciembre de 1982 de Revista Los Ángeles.[4][103]

Jubilación y vida posterior

Stafford, Weston y su hijo Tim en 1954

En 1959, a Stafford se le ofreció un contrato para actuar en Las Vegas, pero se negó a concentrarse en su vida familiar.[4] Debido a que no le gustaba viajar continuamente por apariciones en televisión que la alejaban de sus hijos, y ya no encontraba divertido el negocio de la música, se jubiló a mediados de la década de 1960. Se jubiló por completo en 1975.[24][28] Excepto por el material de Jonathan y Darlene Edwards, y la regrabación de su canción favorita "Whispering Hope" con su hija Amy en 1978, Stafford no volvió a actuar hasta 1990, en una ceremonia en honor a Frank Sinatra.[6][20][73][109] Los Westons dedicaron más tiempo a Share Inc., una organización benéfica que ayuda a las personas con discapacidades del desarrollo en la que habían estado activos durante muchos años.[24][110][111] Alrededor de 1983, Concord Records Trató de persuadir a Stafford para que cambiara de opinión y saliera de su retiro, pero aunque se planeó un álbum, no sintió que estaría satisfecha con el producto terminado y el proyecto fue archivado.[6][112][nota 7]

Stafford ganó una demanda por incumplimiento de contrato contra su antiguo sello discográfico Columbia a principios de la década de 1990. Debido a una cláusula sobre el pago de regalías en su contrato, aseguró los derechos de todas las grabaciones que hizo con la compañía, incluidas las que Weston y ella hicieron como Jonathan y Darlene Edwards.[73] Después de que se resolvió la demanda, Stafford y su hijo Tim reactivaron Corinthian Records, que Weston, un cristiano devoto, había comenzado como un sello de música religiosa en la década de 1970, y comenzaron a lanzar parte de su antiguo material.[73]

En 1996, Paul Weston murió por causas naturales; Stafford continuó operando Corinthian Records.[73] En 2006, donó la biblioteca de la pareja, incluidos arreglos musicales, fotografías, correspondencia comercial y grabaciones, a la Universidad de Arizona.[113] Stafford comenzó a sufrir de insuficiencia cardíaca congestiva en octubre de 2007, de la que murió a los 90 años el 16 de julio de 2008.[18][114] Fue enterrada con su esposo en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California.[115]

Estilo, premios y reconocimientos

Stafford fue admirada por la crítica y el público que la escuchaba por la pureza de su voz, y fue considerada una de las vocalistas más versátiles de su época.[nota 8] Peter Levinson dijo que ella era una coloratura soprano, cuya formación operística le permitió cantar un natural falsete. Su estilo abarca varios géneros, como big band, baladas, jazz, folk y comedia.[20][24][37] Crítico musical Terry Teachout la describió como "rítmicamente fluida sin siquiera sonar conscientemente 'jazz'",[24] mientras que Rosemary Clooney dijo de ella: "La voz lo dice todo: hermosa, pura, directa, sin artificios, entonación incomparable, reconocible al instante. Esas cosas también describen a la mujer".[20] Escribiendo para el Sol de nueva york, Will Friedwald describió su interpretación de 1947 de "Haunted Heart" como "efectiva porque es muy sutil, porque Stafford oculta algo y no empuja su emoción en la cara del oyente".[20] Nancy Franklin describió la versión de Stafford de la canción popular "He Gone Away" como "melancólica y tierna, como si hubiera recogido una prenda de vestir que alguna vez usó un ser querido y hubiera comenzado a cantar".[45] Frank Sinatra dijo: "Fue un placer sentarse en el quiosco de música y escucharla".[116] El cantante Judy Collins ha citado las grabaciones folclóricas de Stafford como una influencia en su propia carrera musical.[24] Cantante country Patsy Cline también se inspiró en el trabajo de Stafford.[117]

En su forma de Jonathan y Darlene Edwards, Weston y Stafford se ganaron la admiración de sus compañeros del mundo del espectáculo. Pianista George Shearing era fan y jugaba "Otoño en Nueva York"al estilo de Edwards si supiera que la pareja estaba en la audiencia.[4] Ray Charles también disfrutó de su actuación.[118] Art Carney, quien interpretó a Ed Norton en la serie de comedia Los recién casados, una vez les escribió a los Edward una carta de fan como Norton.[4] Sin embargo, no todos apreciaron el acto de Edwards. Mitch Miller culpó al álbum de 1962 de la pareja Canta junto con Jonathan y Darlene Edwards por poner fin a sus álbumes de canto y programa de televisión, mientras que en 2003, Stafford dijo Michael Feinstein que a los Bee Gees no les había gustado la versión de Edwards de "Stayin 'Alive".[7][101]

En 1960, Stafford dijo que trabajar en estrecha colaboración con Weston tenía puntos buenos y malos. Su conocimiento de ella le facilitó los arreglos musicales, pero a veces le causaba dificultades. Weston conocía las habilidades de Stafford y escribía o arreglaba música elaborada porque sabía que ella era capaz de interpretarla. También dijo que no creía que pudiera actuar en musicales de Broadway porque pensaba que su voz no era lo suficientemente poderosa para trabajar en el escenario.[119] En 2003, recordó que a menudo el tiempo de ensayo era limitado antes de grabar una canción, y cómo Weston a veces deslizaba arreglos musicales debajo de la puerta del baño mientras estaba en el baño preparándose para ir al estudio.[7]

Su trabajo en radio, televisión y música es reconocido por tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.[120] En 1952, los oyentes de Radio Luxembourg eligieron a Stafford como su cantante femenina favorita.[11] La Academia de Moda de Nueva York la nombró una de las mujeres mejor vestidas de 1955.[121] Pájaros cantores La revista ha informado que, para 1955, Stafford había acumulado más ventas récord en todo el mundo que cualquier otra artista femenina, y que ocupaba el quinto lugar en la general.[73] Fue nominada en la categoría Mejor Cantante Femenina en el Premios Emmy 1955.[122] Ella ganó un Grammy por Jonathan y Darlene Edwards en París, y la grabación de The Pied Pipers de "I'll Never Smile Again" fue incluida en el Salón de la Fama Grammy en 1982, al igual que la versión de Stafford de "You Belong to Me" en 1998.[5][123] Fue incluida en el Golden Bandstand de la Big Band Academy of America en abril de 2007.[124] Stafford y Weston fueron miembros fundadores de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.[20]

La música de Stafford ha sido referenciada en la cultura popular. Su grabación de "Blues en la noche"características en una escena de James Michenerla novela Los vagabundos (1971), mientras que un cuerpos de Marina sargento mayor en Walter Murphy's El Vicario de Cristo (1979) escucha una transmisión de radio de su canto "Encima de Old Smoky"poco antes de una batalla en Corea. Al comentar sobre esta última referencia para su libro de 1989 Cantantes y la canción, que incluye un capítulo sobre Stafford, autor Gene Lees dice: "De alguna manera, establece el lugar de Stafford en la cultura estadounidense. Te estás volviendo bastante famoso cuando tu nombre aparece en crucigramas; estás entretejido en la historia de una nación cuando apareces en su ficción".[4]

Pérdida material

El 25 de junio de 2019, Revista del New York Times incluyó a Jo Stafford entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el 2008 fuego universal.[125]

Política

Stafford era demócrata y apoyó la presidencia de John F. Kennedy en 1960.[126] Más tarde actuó para el presidente Kennedy en una cena en su honor ofrecida por el Comité Demócrata del Sur de California.[127]

Discografia

Cine y television

Stafford apareció en películas desde la década de 1930 en adelante, incluyendo Banda de ragtime de Alexander.[6] Su última aparición en pantalla fue en el tributo a Frank Sinatra. Sinatra 75: Lo mejor está por venir en 1990.[6][20] Rechazó varias ofertas de trabajo en televisión porque se vio obligada a memorizar guiones (ya que no podía leer las tarjetas de referencia sin sus anteojos) y las luces brillantes del estudio le causaban incomodidad.[128]

Publicaciones

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Notas

  1. ^ Existe cierto desacuerdo sobre su nombre de nacimiento. El historiador de la radio Jim Cox lo da como Jocinta Elizabeth Stafford,[2] mientras que algunos escritores de obituarios, como El guardián's Veronica Horwell: sugiero que fue Josephine.[3] Otros autores, incluido el biógrafo musical Gene Lees referirse a ella como Jo.[4]
  2. ^ Rucker luego cambió su nombre a Galen Drake.[10]
  3. ^ When Stafford graduated from high school, her teacher wrote in her autograph book, "I'll never forget how much I enjoyed your singing the week mama needed you home to help her."[14]
  4. ^ Although sources such as El independiente y El Boston Globe date the marriage as occurring in 1941,[17][18] a Espejo de radio article published in 1938 mentions their marriage, meaning they had to be married by that year.[16] Marriage license No. 20615, issued by the State of California, shows the couple married on October 15, 1937. Copies of the document can be viewed at Wikimedia Commons aquí y aquí.[19]
  5. ^ The newspaper dismissed Voz de America as "one of the standing jokes of Europe" and criticized Stafford for her "average earnings of $300,000, just like the rest of us hometown girls with our chintz aprons and chocolate cookie recipes".[65]
  6. ^ Because of Stafford's status as a divorcee, Weston and she had to apply for permission to marry in a Catholic church.[66]
  7. ^ In Larry Kart's Chicago Tribune article of May 1, 1988, Weston recalls, "We almost made an album about five years ago for Concord Jazz, just after Rosie (Rosemary Clooney) began recording for them."[112]
  8. ^ Stafford had a reputation for tono perfecto, but she dismissed this, saying she had been a careful singer with good tono relativo.[7]

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Bibliografía

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