Ella Fitzgerald - Ella Fitzgerald

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Ella Fitzgerald
Ella Fitzgerald (Gottlieb 02871) .jpg
Fitzgerald en noviembre de 1946
Nacido
Ella Jane Fitzgerald

(1917-04-25)25 de abril de 1917
Fallecido15 de junio de 1996(1996-06-15) (79 años)
Esposos)
Benny Kornegay
(metro. 1941; anulado 1943)

(metro. 1947; div. 1953)
NiñosRay Brown Jr.
Carrera musical
Géneros
Ocupación (es)Cantante
InstrumentosVoz
Años activos1934–1994
Etiquetas
Sitio webElla Fitzgerald.com

Ella Jane Fitzgerald (25 de abril de 1917 - 15 de junio de 1996) fue una cantante de jazz estadounidense, a veces conocida como la Primera Dama de la Canción, Reina del Jazz y Lady Ella. Se destacó por su pureza de tono, dicción impecable, fraseo, sincronización, entonación, y una habilidad de improvisación "similar a un cuerno", particularmente en su scat cantando.

Después de una tumultuosa adolescencia, Fitzgerald encontró estabilidad en el éxito musical con la Chica Webb Orquesta, actuando en todo el país, pero más a menudo asociada con la Salón de baile Savoy en Harlem. Su interpretación de la canción infantil "A-Tisket, A-Tasket"ayudó a que tanto ella como Webb alcanzaran la fama nacional. Después de hacerse cargo de la banda cuando Webb murió, Fitzgerald la dejó en 1942 para comenzar su carrera en solitario.

Su manager era Moe Gale, cofundador de Savoy,[1] hasta que entregó el resto de su carrera a Norman Granz, quien fundó Verve Records para producir nuevos discos de Fitzgerald. Con Verve grabó algunas de sus obras más conocidas, en particular sus interpretaciones de la Gran cancionero americano.

Mientras Fitzgerald apareció en películas y como invitada en programas de televisión populares en la segunda mitad del siglo XX, sus colaboraciones musicales con Louis Armstrong, Duke Ellington, y Las manchas de tinta fueron algunos de sus actos más notables fuera de su carrera en solitario. Estas asociaciones produjeron algunas de sus canciones más conocidas, como "Soñar un pequeño sueno de mí", "Mejilla con mejilla", "En cada vida debe caer algo de lluvia", y "No significa nada (si no tiene ese swing)".

En 1993, después de una carrera de casi 60 años, dio su última actuación pública. Tres años más tarde, murió a la edad de 79 años después de años de deterioro de la salud. Sus elogios incluyeron catorce premios Grammy, la Medalla Nacional de las Artes, y el Medalla presidencial de la libertad.

Vida temprana

Fitzgerald nació el 25 de abril de 1917 en Newport News, Virginia.[2] Era la hija de William Fitzgerald y Temperance "Tempie" Henry.[3] Sus padres no estaban casados ​​pero vivían juntos en el Sección East End de Newport News[4] durante al menos dos años y medio después de su nacimiento. A principios de la década de 1920, la madre de Fitzgerald y su nueva pareja, un inmigrante portugués llamado Joseph Da Silva,[3] trasladado a Yonkers, en Condado de Westchester, Nueva York.[3] Su media hermana, Frances Da Silva, nació en 1923.[5] En 1925, Fitzgerald y su familia se habían mudado a la cercana School Street, una zona pobre de Italia.[5] Comenzó su educación formal a la edad de seis años y fue una estudiante sobresaliente, pasando por una variedad de escuelas antes de asistir a la escuela secundaria Benjamin Franklin en 1929.[6]

A partir de tercer grado, Fitzgerald amaba bailar y admiraba Earl Serpiente Tucker. Actuó para sus compañeros de camino a la escuela y a la hora del almuerzo.[7] Ella y su familia estaban Metodistas y estuvieron activos en Betania Iglesia Episcopal Metodista Africana, donde asistió a servicios de adoración, estudio bíblico y escuela dominical.[7] La iglesia proporcionó a Fitzgerald sus primeras experiencias en la música.[8]

Fitzgerald escuchó grabaciones de jazz de Louis Armstrong, Bing Crosby, y Las hermanas Boswell. Amaba a la cantante principal de las Boswell Sisters Connee Boswell, diciendo más tarde: "Mi madre trajo a casa uno de sus discos y me enamoré de él ... Intenté con todas mis fuerzas sonar como ella".[9]

En 1932, cuando Fitzgerald tenía quince años, su madre murió a causa de las heridas sufridas en un accidente automovilístico.[10] Su padrastro la cuidó hasta abril de 1933 cuando se mudó a Harlem para vivir con su tía.[11] Este cambio aparentemente rápido en sus circunstancias, reforzado por lo que el biógrafo de Fitzgerald Stuart Nicholson describe como rumores de "malos tratos" por parte de su padrastro, lo deja especulando que Da Silva podría haber abusado de ella.[11]

Fitzgerald comenzó a faltar a la escuela y sus calificaciones se resintieron. Trabajó como vigía en un burdel y con un afiliado a la mafia. números corredor.[12] Nunca habló públicamente sobre este momento en su vida.[13] Cuando las autoridades la alcanzaron, la colocaron en el Asilo de huérfanos de color en Riverdale en el Bronx.[14] Cuando el orfanato resultó demasiado concurrido, la trasladaron al Escuela de formación para niñas de Nueva York, una escuela reformatoria estatal en Hudson, Nueva York.[15]

Carrera temprana

Un joven Fitzgerald, fotografiado por Carl Van Vechten en enero de 1940

Si bien parece haber sobrevivido durante 1933 y 1934 en parte de cantar en las calles de Harlem, Fitzgerald hizo su debut más importante a los 17 años el 21 de noviembre de 1934, en uno de los primeros Noches de aficionados en el Teatro Apolo.[16][17] Tenía la intención de subir al escenario y bailar, pero se sintió intimidada por un dúo de baile local llamado Edwards Sisters y optó por cantar.[17][18] Actuando al estilo de Connee Boswell, cantó "Judy" y "The Object of My Affection" y ganó el primer premio.[19] Ella ganó la oportunidad de actuar en el Apollo durante una semana pero, aparentemente debido a su apariencia desaliñada, el teatro nunca le dio esa parte de su premio.[20]

En enero de 1935, Fitzgerald ganó la oportunidad de actuar durante una semana con el Pequeño Bradshaw banda en el Ópera de Harlem.[16] Le presentaron al baterista y director de banda. Chica Webb, quien le había pedido a su cantante Charlie Linton recientemente contratado que lo ayudara a encontrar una cantante femenina. Aunque Webb estaba "reacio a firmarla ... porque era desgarbada y descuidada, un 'diamante en bruto'",[9] le ofreció la oportunidad de probar con su banda cuando tocaron un baile en la Universidad de Yale.[16]

Recibida con la aprobación tanto del público como de sus compañeros músicos, se le pidió a Fitzgerald que se uniera a la orquesta de Webb y fue aclamada como parte de las actuaciones del grupo en Harlem's. Salón de baile Savoy.[16] Fitzgerald grabó varias canciones exitosas, incluidas "Love and Kisses" y "(Si no puedes cantarlo) Tendrás que balancearlo (Sr. Paganini)".[16] Pero era su versión de 1938 de la canción infantil "A-Tisket, A-Tasket", una canción que ella coescribió, que le valió el reconocimiento del público." A-Tisket, A-Tasket "se convirtió en un gran éxito en la radio y también fue uno de los discos más vendidos de la década.[18][21]

Webb murió de tuberculosis espinal el 16 de junio de 1939,[22] y su banda pasó a llamarse Ella y su famosa orquesta con Fitzgerald asumiendo el papel de líder de la banda.[23] Grabó casi 150 canciones con la orquesta de Webb entre 1935 y 1942. Además de su trabajo con Webb, Fitzgerald actuó y grabó con la Benny Goodman Orchestra. También tenía su propio proyecto paralelo, conocido como Ella Fitzgerald and Her Savoy Eight.[24]

Decca años

Fitzgerald con Gillespie mareado, Ray Brown, Milt Jackson, y Timme Rosenkrantz en la ciudad de Nueva York, 1947.

En 1942, con el aumento de la disidencia y la preocupación por el dinero en la banda de Fitzgerald, Ella and Her Famous Orchestra, comenzó a trabajar como cantante principal con The Three Keys, y en julio su banda tocó su último concierto en el Earl Theatre de Filadelfia.[25][26] Mientras trabajaba para Decca Records, ella tuvo éxitos con Bill Kenny & las manchas de tinta,[27] Luis Jordan,[28] y los chicos del ritmo delta.[29] Productor Norman Granz se convirtió en su manager a mediados de la década de 1940 después de que ella comenzara a cantar Jazz en la Filarmónica, una serie de conciertos iniciada por Granz.

Con la desaparición de la era swing y el declive de las grandes giras grandes bandas, se produjo un cambio importante en la música jazz. El advenimiento de be-bop condujo a nuevos desarrollos en el estilo vocal de Fitzgerald, influenciado por su trabajo con Gillespie mareadogran banda. Fue en este período que Fitzgerald comenzó a incluir scat cantando como una parte importante de su repertorio de interpretación. Mientras cantaba con Gillespie, Fitzgerald recordó: "Solo traté de hacer [con mi voz] lo que escuché hacer a los cuernos de la banda".[19]

Su grabación scat de 1945 de "Volando a casa" organizado por Vic Schoen más tarde sería descrito por Los New York Times como "uno de los discos de jazz vocal más influyentes de la década ... Donde otros cantantes, sobre todo Louis Armstrong, habían intentado una improvisación similar, nadie antes de la señorita Fitzgerald empleó la técnica con una inventiva tan deslumbrante".[9] Su grabación de bebop de "¡Oh, señora, sé buena!"(1947) fue igualmente popular y aumentó su reputación como una de las principales vocalistas de jazz.[30]

Verve años

Fitzgerald hizo su primera gira por Australia en julio de 1954 para el promotor estadounidense con sede en Australia. Lee Gordon.[31] Esta fue la primera de las famosas promociones "Big Show" de Gordon y el tour "paquete" también incluyó Buddy Rich, Artie Shaw y comediante Jerry Colonna.

Aunque la gira fue un gran éxito entre el público y estableció un nuevo récord de taquilla para Australia, se vio empañada por un incidente de discriminación racial que hizo que Fitzgerald se perdiera los dos primeros conciertos en Sydney, y Gordon tuvo que organizar dos conciertos gratuitos posteriores para compensar a los poseedores de boletos. Aunque los cuatro miembros del séquito de Fitzgerald, Fitzgerald, su pianista John Lewis, su asistente (y prima) Georgiana Henry y el gerente Norman Granz, todos tenían boletos de primera clase en su horario programado Aerolíneas Panamericanas vuelo de Honolulu a Australia, se les ordenó que abandonaran el avión después de que ya habían abordado y se les negó el permiso para volver a abordar el avión para recuperar su equipaje y ropa. Como resultado, estuvieron varados en Honolulu durante tres días antes de que pudieran tomar otro vuelo a Sydney. Aunque un informe de prensa australiano contemporáneo[32] citó a un portavoz australiano de Pan-Am que negó que el incidente tuviera una base racial, Fitzgerald, Henry, Lewis y Granz presentaron una demanda civil por discriminación racial contra Pan-Am en diciembre de 1954[33] y en una entrevista televisiva de 1970, Fitzgerald confirmó que habían ganado la demanda y habían recibido lo que ella describió como un "buen acuerdo".[34]

Fitzgerald todavía actuaba en Granz's Jazz en la Filarmónica (JATP) en 1955. Dejó Decca, y Granz, ahora su manager, creó Verve Records alrededor de ella. Más tarde describió el período como estratégicamente crucial, diciendo: "Había llegado al punto en el que solo cantaba be-bop. Pensé que be-bop era 'eso', y que todo lo que tenía que hacer era ir a algún lugar y cantar bop. Pero finalmente llegué al punto en que no tenía lugar para cantar. Entonces me di cuenta de que la música era más que bop. Norman ... sintió que debía hacer otras cosas, así que produjo Ella Fitzgerald canta el libro de canciones de Cole Porter conmigo. Fue un punto de inflexión en mi vida ".[9]

El 15 de marzo de 1955, Ella Fitzgerald abrió su compromiso inicial en el Mocambo discoteca en hollywood,[35][36] después Marilyn Monroe presionó al propietario para la reserva.[37] La reserva fue fundamental en la carrera de Fitzgerald. Bonnie Greer dramatizó el incidente como el drama musical, Marilyn y ella, en 2008. Anteriormente se había informado ampliamente que Fitzgerald fue el primer artista negro en tocar el Mocambo, luego de la intervención de Monroe, pero esto no es cierto. Cantantes afroamericanos Herb Jeffries,[38] Eartha Kitt,[39] y Joyce Bryant[40] todos tocaron el Mocambo en 1952 y 1953, según las historias publicadas en ese momento en Chorro revista y Cartelera.

Ella Fitzgerald canta el libro de canciones de Cole Porter, lanzado en 1956, fue el primero de los ocho conjuntos de Cancioneros que Fitzgerald grabaría para Verve a intervalos irregulares desde 1956 hasta 1964. Los compositores y letristas destacados en cada conjunto, en conjunto, representan la mayor parte del canon cultural conocido como el Gran cancionero americano. Sus selecciones de canciones iban desde estándares hasta rarezas y representaron un intento de Fitzgerald de cruzar a una audiencia que no es jazzística. Los decorados son los elementos más conocidos de su discografía.

Fitzgerald en 1968, cortesía del Fraser MacPherson inmuebles

Ella Fitzgerald canta el libro de canciones de Duke Ellington fue el único libro de canciones en el que el compositor que interpretó tocó con ella. Duke Ellington y su colaborador de toda la vida Billy Strayhorn ambos aparecieron exactamente en la mitad de las 38 pistas del set y escribieron dos nuevas piezas musicales para el álbum: "The E and D Blues" y un retrato musical de cuatro movimientos de Fitzgerald. La serie Song Book terminó convirtiéndose en el trabajo más aclamado por la crítica y comercialmente exitoso de la cantante, y probablemente su oferta más significativa a la cultura estadounidense. Los New York Times escribió en 1996, "Estos álbumes estuvieron entre los primeros discos de pop en dedicar una atención tan seria a los compositores individuales, y fueron fundamentales para establecer el álbum pop como un vehículo para la exploración musical seria".[9]

Días después de la muerte de Fitzgerald, Los New York Times columnista Frank Rich escribió que en la serie Song Book Fitzgerald "realizó una transacción cultural tan extraordinaria como Elvis'integración contemporánea de blanco y afroamericano alma. Aquí estaba una mujer negra que popularizaba canciones urbanas a menudo escritas por judíos inmigrantes para una audiencia nacional de cristianos predominantemente blancos ".[12] Frank Sinatra, por respeto a Fitzgerald, prohibido Capitol Records de reeditar sus propias grabaciones en álbumes separados para compositores individuales de la misma manera.[cita necesaria]

Fitzgerald también grabó álbumes dedicados exclusivamente a las canciones de Porter y Gershwin en 1972 y 1983; siendo los álbumes, respectivamente, Ella ama a Cole y Buen trabajo si puedes conseguirlo. Una colección posterior dedicada a un solo compositor fue lanzada durante su tiempo con Pablo Records, Ella Abraça Jobim, con las canciones de Antônio Carlos Jobim.

Mientras grababa los Song Books y algún que otro álbum de estudio, Fitzgerald realizaba una gira de 40 a 45 semanas por año en los Estados Unidos e internacionalmente, bajo la tutela de Norman Granz. Granz ayudó a solidificar su posición como una de las principales intérpretes de jazz en vivo.[9] En 1961 Fitzgerald compró una casa en el Klampenborg distrito de Copenhague, Dinamarca, después de que ella comenzó una relación con un hombre danés. Aunque la relación terminó después de un año, Fitzgerald regresó regularmente a Dinamarca durante los siguientes tres años e incluso consideró comprar un club de jazz allí. La casa se vendió en 1963 y Fitzgerald regresó permanentemente a los Estados Unidos.[41]

Hay varios álbumes en vivo en Verve que son muy apreciados por la crítica. En la ópera muestra un Jazz típico en la Filarmónica de Fitzgerald. Ella en Roma y Doce noches en Hollywood mostrar su canon de jazz vocal. Ella en Berlín sigue siendo uno de sus álbumes más vendidos; incluye una interpretación ganadora del Grammy de "Mack el cuchillo"en la que se olvida de la letra pero improvisa magníficamente para compensar.

Verve Records fue vendido a MGM en 1963 por $ 3 millones y en 1967 MGM no renovó el contrato de Fitzgerald. Durante los siguientes cinco años revoloteó entre atlántico, Capitolio y Vuelta. Su material en esta época representó un alejamiento de su repertorio típico de jazz. Para Capitol ella grabó Ilumina la esquina, un album de himnos, La Navidad de Ella Fitzgerald, un album de tradicionales villancicos, Azul brumoso, a país y occidental-Álbum influenciado, y 30 de Ella, una serie de seis popurrís que cumplieron con sus obligaciones para el sello. Durante este período, tuvo su último sencillo en las listas de éxitos de EE. UU. Con una versión de Smokey Robinson's "Prepararse", anteriormente un éxito para las tentaciones, y algunos meses más tarde un éxito entre los cinco primeros Tierra extraña.

Ella Fitzgerald en Paul Masson Winery, Saratoga CA 6/5/86

El sorprendente éxito del álbum de 1972 Jazz en Santa Monica Civic '72 llevó a Granz a fundar Pablo Records, su primer sello discográfico desde la venta de Verve. Fitzgerald grabó unos 20 álbumes para el sello. Ella en Londres grabado en vivo en 1974 con pianista Tommy Flanagan, el guitarrista Joe Pass, el bajista Keter Betts y el baterista Bobby Durham, fue considerado por muchos como uno de sus mejores trabajos. Al año siguiente volvió a actuar con Joe Pass en la estación de televisión alemana. NDR en Hamburgo. Sus años con Pablo Records también documentaron el declive de su voz. "Con frecuencia usaba frases cortas y punzantes, y su voz era más dura, con un vibrato más amplio", escribió un biógrafo.[42] Plagada de problemas de salud, Fitzgerald hizo su última grabación en 1991 y sus últimas actuaciones públicas en 1993.[43]

Cine y television

Fitzgerald le da la mano a presidente Ronald Reagan después de actuar en el casa Blanca, 1981

En su papel más notable en la pantalla, Fitzgerald interpretó el papel de la cantante Maggie Jackson en Jack Webbpelícula de jazz de 1955 El blues de Pete Kelly.[44] La película coprotagonizada Janet Leigh y cantante Peggy Lee.[45] Aunque ya había trabajado en el cine (había cantado brevemente en el 1942 Abbott y Costello película Ride 'Em Cowboy),[46] estaba "encantada" cuando Norman Granz negoció el papel por ella y, "en ese momento ... consideró su papel en el hermanos Warner película es lo más grande que le ha pasado ".[42] En medio de Los New York Times parte de la película cuando se estrenó en agosto de 1955, el crítico escribió: "Aproximadamente cinco minutos (de los noventa y cinco) sugieren la imagen que podría haber sido. Tome el prólogo ingenioso ... [o] tome las escenas fugaces cuando el la maravillosa Ella Fitzgerald, con algunas líneas habladas, llena la pantalla y la banda sonora con sus fuertes características móviles y su voz ".[47]

Después El blues de Pete Kelly, apareció en cameos esporádicos de películas, en St. Louis Blues (1958)[48] y Que nadie escriba mi epitafio (1960).[49]

Hizo numerosas apariciones como invitada en programas de televisión, cantando en El show de Frank Sinatra, El show de Andy Williams, La sala de exposición de Pat Boone Chevyy junto a otros grandes Nat King Cole, Dean Martin, Mel Tormé, y muchos otros. También apareció con frecuencia en El show de Ed Sullivan. Quizás su interpretación más inusual e intrigante fue la canción "Three Little Maids" de Gilbert y Sullivancómic opereta El mikado junto a Joan Sutherland y Dinah Shore en la serie semanal de variedades de Shore en 1963. Una actuación en Club de Jazz de Ronnie Scott en Londres fue filmada y mostrada en la BBC. Fitzgerald también hizo una aparición única junto a Sarah Vaughan y Perla bailey en un especial de televisión de 1979 en honor a Bailey. En 1980, interpretó una mezcla de estándares a dúo con Carpintero karen en el especial de televisión de los Carpenters Música, Música, Música.[50]

Fitzgerald también apareció en comerciales de televisión, siendo el más memorable un anuncio de Memorex.[51] En los comerciales, cantó una nota que rompió un vaso mientras se grababa en una cinta de casete de Memorex.[52] Se reprodujo la cinta y la grabación también rompió otro cristal, preguntando: "¿Es en vivo o es Memorex?"[52] También apareció en varios comerciales de Kentucky Fried Chicken, cantando y gritando el lema de la cadena de comida rápida, "¡Hacemos bien el pollo!"[53] Su última campaña comercial fue para American Express, en el que fue fotografiada por Annie Leibovitz.[54]

Ella Fitzgerald solo una de esas cosas es una película sobre su vida que incluye entrevistas con muchos cantantes y músicos famosos que trabajaron con ella y su hijo. Fue dirigida por Leslie Woodhead y producida por Reggie Nadelson. Fue lanzado en el Reino Unido en 2019.[55]

Colaboraciones

Las colaboraciones más famosas de Fitzgerald fueron con el cuarteto vocal Bill Kenny & las manchas de tinta, trompetista Louis Armstrong, el guitarrista Joe Pass, y los líderes de la banda Count Basie y Duke Ellington.

  • De 1943 a 1950, Fitzgerald grabó siete canciones con Ink Spots con Bill Kenny. De los siete, cuatro alcanzaron la cima de las listas de éxitos, incluyendo "Estoy haciendo creer" y "En cada vida debe caer algo de lluvia, "que ambos alcanzaron el No. 1.
  • Fitzgerald grabó tres álbumes de estudio de Verve con Louis Armstrong, dos álbumes de estándares (1956 Ella y Louis y 1957's Ella y Louis otra vez), y un tercer álbum incluía música de la Gershwin ópera Porgy and Bess. Fitzgerald también registró varios lados con Armstrong para Decca a principios de la década de 1950.
  • Fitzgerald a veces se conoce como la cantante de swing por excelencia, y sus reuniones con Count Basie son muy apreciadas por los críticos. Fitzgerald aparece en una pista del álbum de Basie de 1957 Salto de la una en punto, mientras que su álbum de 1963 ¡Ella y Basie! es recordada como una de sus mejores grabaciones. Con la banda de Basie 'New Testament' en pleno apogeo y arreglos escritos por un joven Quincy Jones, este álbum resultó un respiro de las grabaciones de 'Song Book' y las constantes giras en las que Fitzgerald estuvo involucrado durante este período. Fitzgerald y Basie también colaboraron en el álbum de 1972 Jazz en Santa Monica Civic '72, y en los álbumes de 1979 Digital III en Montreux, Un par con clase y Una combinación perfecta.
  • Fitzgerald y Joe Pass grabaron cuatro álbumes juntos hacia el final de la carrera de Fitzgerald. Grabó varios álbumes con acompañamiento de piano, pero una guitarra resultó ser el complemento melódico perfecto para ella. Fitzgerald y Pass aparecieron juntos en los álbumes. Toma el amor con calma (1973), Vida fácil (1986), Habla amor (1983) y Fitzgerald y Pass ... otra vez (1976).
  • Fitzgerald y Duke Ellington grabaron dos álbumes en vivo y dos álbumes de estudio. Su Libro de canciones de Duke Ellington colocó a Ellington firmemente en el canon conocido como el Great American Songbook, y la década de 1960 vio a Fitzgerald y el 'Duke' reunirse en el Costa Azul para el álbum de 1966 Ella y Duke en la Cote D'Azur, y en Suecia por Concierto de Estocolmo, 1966. Su álbum de 1965 Ella en Duke's Place también es muy bien recibido.

Fitzgerald tuvo a varios músicos de jazz y solistas famosos como acompañantes durante su larga carrera. Los trompetistas Roy Eldridge y Dizzy Gillespie, el guitarrista Herb Ellisy los pianistas Tommy Flanagan, Oscar Peterson, Lou Levy, Paul Smith, Jimmy Rowles, y Ellis Larkins todos trabajaron con Fitzgerald principalmente en entornos de grupos pequeños en vivo.

Posiblemente la mayor colaboración no realizada de Fitzgerald (en términos de música popular) fue un álbum de estudio o en vivo con Frank Sinatra. Los dos aparecieron en el mismo escenario solo periódicamente a lo largo de los años, en especiales de televisión en 1958 y 1959, y nuevamente en 1967. Un hombre y su música + Ella + Jobim, un programa que también contó Antônio Carlos Jobim. El pianista Paul Smith ha dicho: "A Ella le encantaba trabajar con [Frank]. Sinatra le dio su camerino en Un hombre y su música y no podía hacer más por ella ". Cuando se le preguntó, Norman Granz citaría" complejas razones contractuales "por el hecho de que los dos artistas nunca grabaron juntos.[42][56] La aparición de Fitzgerald con Sinatra y Count Basie en junio de 1974 para una serie de conciertos en Caesars Palace, Las Vegas, fue visto como un incentivo importante para que Sinatra regresara de su retiro autoimpuesto de principios de la década de 1970. Los programas fueron un gran éxito, y en septiembre de 1975, recaudaron $ 1,000,000 en dos semanas. Broadway, en un triunvirato con la Count Basie Orchestra.

Enfermedad y muerte

Fitzgerald había sufrido diabetes durante varios años de su vida posterior, lo que había llevado a numerosos complicaciones.[9] En 1985, Fitzgerald fue hospitalizado brevemente por problemas respiratorios,[57] en 1986 por insuficiencia cardíaca congestiva,[58] y en 1990 por agotamiento.[59] En marzo de 1990 apareció en el Royal Albert Hall en Londres, Inglaterra con el Orquesta Count Basie para el lanzamiento de Jazz FM, además de una cena de gala en el Hotel Grosvenor House en el que actuó.[60] En 1993, tuvieron que amputarle ambas piernas por debajo de la rodilla debido a los efectos de la diabetes.[61] Su vista también se vio afectada.[9]

Murió en su casa de un golpe el 15 de junio de 1996 a la edad de 79 años.[9] Unas horas después de su muerte, el Festival de Jazz Playboy fue lanzado en el Tazón de fuente de hollywood. En homenaje, la marquesina decía: "Ella te extrañaremos".[62] Su funeral fue privado[62] y ella fue enterrada en Cementerio de Inglewood Park En los angeles.

Vida personal

Fitzgerald se casó al menos dos veces, y hay evidencia que sugiere que pudo haberse casado por tercera vez. Su primer matrimonio fue en 1941, con Benny Kornegay, un traficante de drogas convicto y trabajador portuario local. El matrimonio fue anulado en 1942.[63] Su segundo matrimonio fue en diciembre de 1947, con el famoso bajo jugador Ray Brown, a quien había conocido mientras estaba de gira con Gillespie mareadobanda de un año antes. Juntos adoptaron a un niño nacido de la media hermana de Fitzgerald, Frances, a quien bautizaron Ray Brown Jr. Con Fitzgerald y Brown a menudo ocupados en giras y grabaciones, el niño fue criado en gran parte por la tía de su madre, Virginia. Fitzgerald y Brown se divorciaron en 1953, cediendo a las diversas presiones profesionales que ambos estaban experimentando en ese momento, aunque continuarían actuando juntos.[9]

En julio de 1957, Reuters informó que Fitzgerald se había casado en secreto Thor Einar Larsen, un joven noruego, en Oslo. Incluso había llegado a amueblar un apartamento en Oslo, pero el asunto se olvidó rápidamente cuando Larsen fue condenado a cinco meses de trabajos forzados en Suecia por robarle dinero a una joven con la que había estado comprometido anteriormente.[64]

Fitzgerald era notoriamente tímido. Trompeta jugador Mario Bauzá, quien jugó detrás de Fitzgerald en sus primeros años con Chica Webb, recordó que "no pasaba mucho tiempo. Cuando se unió a la banda, se dedicó a su música ... Era una chica solitaria en Nueva York, simplemente se mantenía para sí misma, para el concierto".[42] Cuando, más adelante en su carrera, el Sociedad de Cantantes nombró un premio en su honor, explicó Fitzgerald, "No quiero decir nada incorrecto, lo que siempre hago, pero creo que lo hago mejor cuando canto".[19]

De 1949 a 1956, Fitzgerald residió en St. Albans, Nueva York, un enclave de prósperos afroamericanos donde contaba entre sus vecinos, Illinois Jacquet, Count Basie, Lena Horney otras luminarias del jazz.[65]

Fitzgerald fue un activista de derechos civiles; utilizando su talento para romper las barreras raciales en todo el país. Recibió el premio de la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color por Igualdad de Justicia y el premio American Black Achievement.[66] En 1949, Norman Granz reclutó a Fitzgerald para el Jazz en la Filarmónica gira.[67] La gira Jazz at the Philharmonic se enfocaría específicamente en lugares segregados. Granz exigió a los promotores que se aseguraran de que no hubiera asientos "de color" o "blancos". Se aseguró de que Fitzgerald recibiera el mismo salario y alojamiento independientemente de su sexo y raza. Si no se cumplían las condiciones, los espectáculos se cancelaban.[68]

Bill Reed, autor de Hot from Harlem: Doce artistas afroamericanos, se refirió a Fitzgerald como la "cruzada de los derechos civiles", enfrentando discriminación a lo largo de su carrera.[69] En 1954, de camino a uno de sus conciertos en Australia, no pudo abordar el vuelo de Pan American debido a la discriminación racial.[70] Aunque enfrentó varios obstáculos y barreras raciales, fue reconocida como "embajadora cultural", recibiendo el Medalla Nacional de las Artes en 1987 y el honor no militar más alto de Estados Unidos, la Medalla Presidencial de la Libertad.[68][71]

En 1993, Fitzgerald estableció la Fundación Caritativa Ella Fitzgerald que se enfoca en subvenciones caritativas para cuatro categorías principales: oportunidades académicas para niños, educación musical, necesidades de atención básica para los menos afortunados, investigación médica que gira en torno a la diabetes, enfermedades cardíacas y discapacidad visual.[72] Sus objetivos eran retribuir y brindar oportunidades a los "en riesgo" y menos afortunados. Además, apoyó a varias organizaciones sin fines de lucro como American Heart Association, City of Hope y Retina Foundation.[73][74][75]

Pérdida de material

El 25 de junio de 2019, Revista del New York Times incluyó a Ella Fitzgerald entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el 2008 fuego universal.[76]

Discografía y colecciones

Las colecciones primarias de los medios y objetos de interés de Fitzgerald residen y se comparten entre la Institución Smithsonian y la Biblioteca del Congreso de EE. UU.[77]

Premios, menciones y honores

Fitzgerald ganó trece premios Grammy,[78] y recibió el Premio Grammy a la Trayectoria en 1967.[79]

En 1958, Fitzgerald fue la primera mujer afroamericana en ganar en el espectáculo inaugural.[80]

Otros premios y honores importantes que recibió durante su carrera fueron los Premio Medalla de Honor del Centro Kennedy para las Artes Escénicas, Medalla Nacional de Arte, primero Premio a la Trayectoria de la Sociedad de Cantantes, llamada "Ella" en su honor, Medalla presidencial de la libertad, y el Premio George e Ira Gershwin por logros musicales de por vida, UCLA Spring Singy la Medalla UCLA (1987).[81] Al otro lado de la ciudad en el Universidad del Sur de California, recibió el premio "Magnum Opus" de la USC, que se encuentra en la oficina de la Fundación de Caridad Ella Fitzgerald. En 1986 recibió un doctorado honorario en Música de la Universidad de Yale.[82] En 1990, recibió una doctorado honorario de Música de Universidad Harvard.[83]

Homenajes y legado

Fitzgerald en 1960 por Erling Mandelmann

La historia de la carrera y el material de archivo de la larga carrera de Fitzgerald se encuentran en el Centro de Archivos en el Smithsonian's Museo Nacional de Historia Americana, mientras que sus arreglos musicales personales están en el Biblioteca del Congreso. Su extensa libro de cocina La colección fue donada a la Biblioteca Schlesinger en Universidad Harvard, y su extensa colección de partituras publicadas fue donada a UCLA. Harvard le otorgó un título honorífico en 1990.

En 1997, Newport News, Virginia creó un festival de música de una semana con Universidad Christopher Newport para honrar a Fitzgerald en su ciudad natal.

Ann Hampton Callaway, Dee Dee Bridgewater, y Patti Austin tienen todos los álbumes grabados en homenaje a Fitzgerald. El álbum de Callaway A ella con amor (1996) presenta catorce estándares de jazz popularizados por Fitzgerald, y el álbum también presenta al trompetista Wynton Marsalis. El álbum de Bridgewater Querida Ella (1997) contó con muchos músicos que estuvieron estrechamente asociados con Fitzgerald durante su carrera, incluido el pianista Lou Levy, el trompetista Benny Powell y el segundo marido de Fitzgerald, el contrabajista Ray Brown. El siguiente álbum de Bridgewater, Vivir en casa de Yoshi, fue grabado en vivo el 25 de abril de 1998, lo que habría sido el 81 cumpleaños de Fitzgerald.

El álbum de Austin, Para ella (2002) incluye 11 canciones que se asocian más inmediatamente con Fitzgerald, y una duodécima canción, "Hearing Ella Sing" es el tributo de Austin a Fitzgerald. El álbum fue nominado para un Grammy. En 2007, Todos amamos a ella, fue lanzado, un álbum tributo grabado por el 90 aniversario del nacimiento de Fitzgerald. Contó con artistas como Michael Buble, Natalie Cole, Chaka Khan, Gladys Caballero, Diana Krall, k.d. lang, Reina Latifah, Ledisi, Dianne Reeves, Linda Ronstadt, y Lizz Wright, recopilando canciones que se asocian más fácilmente con la "Primera Dama de la Canción". Cantante de folk Odettaálbum de A ella (1998) está dedicado a Fitzgerald, pero no presenta canciones asociadas con ella. Su acompañante Tommy Flanagan recordó con cariño a Fitzgerald en su álbum Dama sea buena ... para ella (1994).

"Ella, elle l'a", un tributo a Fitzgerald escrito por Michel Berger e interpretado por la cantante francesa Francia Gall, fue un éxito en Europa en 1987 y 1988.[84] Fitzgerald también se menciona en 1976 Stevie Wonder pegar "Señor duque"de su álbum Canciones en clave de viday la canción "Me encanta estar aquí contigo", escrita por Peggy Lee y Bill Schluger. La grabación de 1986 de Sinatra de "Mack el cuchillo"de su álbum L.A. es mi dama (1984) incluye un homenaje a algunos de los intérpretes anteriores de la canción, incluida la propia 'Lady Ella'. También es honrada con la canción "First Lady" del artista canadiense. Nikki Yanofsky.

En 2008, el Centro de Arte Cultural Downing-Gross en Newport News nombró a su nuevo teatro de 276 asientos como Teatro Ella Fitzgerald. El teatro está ubicado a varias cuadras de su lugar de nacimiento en Marshall Avenue. Los artistas de la Gran Inauguración (11 y 12 de octubre de 2008) fueron Roberta Flack y Reina Esther Médula.

En 2012, Rod Stewart realizó un "dúo virtual" con Ella Fitzgerald en su álbum de Navidad Feliz navidad bebe, y su especial de televisión del mismo nombre.[85]

Hay una escultura de bronce de Fitzgerald en Yonkers, la ciudad en la que creció, creada por el artista estadounidense Vinnie Bagwell. Se encuentra al sureste de la entrada principal al Amtrak/Ferrocarril Metro-Norte estación frente a la ciudad viejo granero carro. La ubicación de la estatua es una de las 14 paradas del tour en el Sendero de la herencia afroamericana del condado de Westchester. Un busto de Fitzgerald está en el campus de Universidad Chapman en Orange, California. Ed Dwight creó una serie de más de 70 esculturas de bronce en el Museo del Arco de St. Louis a pedido del Servicio de Parques Nacionales; la serie, "Jazz: una forma de arte estadounidense", describe la evolución del jazz y presenta a artistas de jazz como Fitzgerald.[86]

El 9 de enero de 2007, el Servicio Postal de los Estados Unidos anunció que Fitzgerald sería honrada con su propio sello postal.[51] El sello fue lanzado en abril de 2007 como parte de la serie Black Heritage del Servicio Postal.[87]

En abril de 2013, apareció en garabato de Google, representándola actuando en el escenario. Celebraba lo que habría sido su 96 cumpleaños.[88][89]

El 25 de abril de 2017, el centenario de su nacimiento, Reino Unido BBC Radio 2 transmitió tres programas como parte de una celebración de "Ella a los 100": Ella Fitzgerald Noche presentado por Jamie Cullum, Recordando a ella presentado por Leo verde y Ella Fitzgerald - la primera dama de la canción presentado por Petula Clark.[90]

En 2019, Ella Fitzgerald: solo una de esas cosas, un documental de Leslie Woodhead, se lanzó en el Reino Unido. Contó con imágenes raras, transmisiones de radio y entrevistas con Jamie Cullum, Andre Previn, Johnny Mathis y otros músicos, además de una larga entrevista con el hijo de Fitzgerald, Ray Brown Jr.[55]

Referencias

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Fuentes

Otras lecturas

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enlaces externos

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