Charlie Parker - Charlie Parker - Wikipedia

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Charlie Parker
Parker at Three Deuces, New York in 1947
Parker en Three Deuces, Nueva York en 1947
Información de contexto
Nombre de nacimientoCharles Parker Jr.
También conocido comoPájaro, Yardbird
Nacido(1920-08-29)29 de agosto de 1920
Kansas City, Kansas, NOSOTROS.
OrigenKansas City, Misuri
Fallecido12 de marzo de 1955(1955-03-12) (34 años)
Nueva York, Nueva York, NOSOTROS.
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • compositor
InstrumentosAlto y saxofón tenor
Años activos1937–1955
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webcharlieparkermusic.com

Charles "Charlie" Parker Jr. (29 de agosto de 1920 - 12 de marzo de 1955), apodado "Pájaro" y "Yardbird", era un americano jazz saxofonista y compositor.[1] Parker fue un solista muy influyente y una figura destacada en el desarrollo de be-bop,[2] una forma de jazz caracterizada por tempos rápidos, virtuoso técnica y armonías avanzadas. Parker era un virtuoso increíblemente rápido e introdujo ideas armónicas revolucionarias en el jazz, incluidos acordes de paso rápido, nuevas variantes de acordes alterados y sustituciones de acordes. Principalmente un jugador del saxofón alto, El tono de Bird iba desde limpio y penetrante hasta dulce y sombrío.

Parker adquirió el apodo de "Yardbird" al principio de su carrera en la carretera con Jay McShann.[3] Esto, y la forma abreviada "Bird", se siguió utilizando durante el resto de su vida, inspirando los títulos de varias composiciones de Parker, como "Suite Yardbird", "Ornitología"," Bird Gets the Worm "y" Bird of Paradise ". Parker fue un icono para hipster subcultura y más tarde la Beat Generation, personificando al músico de jazz como un artista e intelectual intransigente en lugar de un mero animador.[cita necesaria]

Biografía

Infancia

Charlie Parker Jr. nació en Kansas City, Kansas en 852 Freeman Avenue, y criado en Kansas City, Misuri cerca de Westport y más tarde, en la escuela secundaria, cerca de 15th y Olive Street. Era el único hijo de Charles Parker y Adelaide "Addie" Bailey, quien era de mezcla Choctaw y antecedentes afroamericanos.[4] Asistió Escuela secundaria Lincoln[5] en septiembre de 1934, pero se retiró en diciembre de 1935, justo antes de unirse al sindicato local de músicos y elegir seguir su carrera musical a tiempo completo.[6] Su novia de la infancia y futura esposa, Rebecca Ruffin, se graduó de Lincoln High School en junio de 1935.

Parker comenzó a tocar el saxofón a los 11 años, y a los 14 se unió a la banda de su escuela secundaria donde estudió con el Bandmaster Alonzo Lewis. Su madre compró un saxofón alto nuevo casi al mismo tiempo. Su padre, Charles Sr., a menudo tenía que viajar por trabajo, pero proporcionó cierta influencia musical porque era pianista, bailarín y cantante en el Asociación de reservas de propietarios de teatros (T.O.B.A.) circuito. Más tarde se convirtió en un pullman camarero o chef en los ferrocarriles. La madre de Parker, Addie, trabajaba por las noches en el local. Western Union oficina.[7] Su mayor influencia en ese momento fue un joven trombón jugador llamado Robert Simpson, quien le enseñó los conceptos básicos de la improvisación.[8]

Saxo alto propiedad y utilizado por Charlie Parker, ahora en el Institución Smithsonian

Carrera temprana

A mediados de la década de 1930, Parker comenzó a practicar con diligencia. Durante este período dominó la improvisación y desarrolló algunas de las ideas que llevaron al desarrollo posterior de Be-bop. En una entrevista con Paul DesmondParker dijo que pasó de tres a cuatro años practicando hasta 15 horas al día.[9][10]

Bandas lideradas por Count Basie y Bennie Moten ciertamente influyó en Parker. Tocó con bandas locales en clubes de jazz de Kansas City, Missouri, donde perfeccionó su técnica, con la ayuda de Buster Smith, cuyas transiciones dinámicas al doble y al triple del tiempo influyeron en el estilo de desarrollo de Parker.

A finales de la primavera de 1936, Parker tocó en una jam session en el Reno Club de Kansas City. Su intento de improvisar fracasó cuando perdió la pista de los cambios de acordes. Esto provocó Jo Jones, el baterista de la Orquesta de Count Basie, para tomar con desprecio un platillo de su batería y arrojarlo a sus pies como señal para que abandonara el escenario.[11] Sin embargo, en lugar de desanimar a Parker, el incidente hizo que prometiera practicar más duro, y resultó ser un momento fundamental en la carrera del joven músico cuando regresó como un hombre nuevo un año después.[12] Parker le propuso matrimonio a su esposa, Rebecca Ruffin, el mismo año y los dos se casaron el 25 de julio de 1936.[13] En el otoño de 1936, Parker viajó con una banda desde Kansas City a los Ozarks para la apertura de Clarence Musser's Tavern al sur de Eldon, Missouri. En el camino, la caravana de músicos tuvo un accidente automovilístico y Parker se rompió tres costillas y se fracturó la columna vertebral.[14] El accidente provocó los últimos problemas de Parker con los analgésicos y los opioides, especialmente la heroína. Parker luchó con el consumo de drogas por el resto de su vida.

A pesar de su experiencia cercana a la muerte en el camino a los Ozarks en 1936, Parker regresó al área en 1937 donde pasó un tiempo serio. leñera y desarrollando su sonido.[4][15] En 1938 Parker se unió al pianista Jay McShann's banda territorial.[16] La banda realizó giras por clubes nocturnos y otros lugares del suroeste, así como por Chicago y la ciudad de Nueva York.[17][18] Parker hizo su debut discográfico profesional con la banda de McShann.

Nueva York

En 1939 Parker se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera en la música. También tuvo varios otros trabajos. Trabajaba por nueve dólares a la semana como lavaplatos en Jimmie's Chicken Shack, donde el pianista Arte Tatum realizado.[19] Fue en 1939 en Nueva York cuando Parker tuvo su gran avance musical que había comenzado en 1937 en los Missouri Ozarks. Interpretando los cambios en la canción "Cherokee", Parker descubrió un nuevo vocabulario musical y un sonido que cambió para siempre el curso de la historia de la música.[20]

En 1940, regresó a Kansas City para actuar con Jay McShann y para asistir al funeral de su padre, Charles, Sr. Tocó en Fairyland Park en el verano con la banda de McShann en 75th y Prospect para audiencias totalmente blancas. La ventaja del verano fue su introducción a Dizzy Gillespie por Step Buddy Anderson cerca de 19th y Vine en el verano de 1940.[4][15] Después de la temporada de verano en Fairyland, Parker se fue con la banda de McShann a conciertos en la región. En un viaje a Omaha se ganó su apodo de McShann y la banda después de un incidente con un pollo y el autobús turístico.

En 1942 Parker dejó la banda de McShann y tocó durante un año con Earl Hines, cuya banda incluía Gillespie mareado, que más tarde jugó con Parker como dúo. Este período es prácticamente indocumentado, debido a la huelga de 1942-1943 por el Federación Americana de Músicos, durante el cual se realizaron pocas grabaciones profesionales.[21] Parker se unió a un grupo de músicos jóvenes y tocó en clubes nocturnos en Harlem, como Uptown House de Clark Monroe. Estos jóvenes iconoclastas incluían a Gillespie, pianista Monje Thelonious, guitarrista Charlie cristianoy baterista Kenny Clarke. De acuerdo a Mary Lou Williams, el grupo se formó con el fin de "desafiar la práctica de los músicos del centro de la ciudad que venían a la zona residencial y 'robaban' la música".[22] Ella recordó: “Monk y algunos de los músicos jóvenes más inteligentes solían quejarse: 'Nunca obtendremos crédito por lo que estamos haciendo'. Tenían motivos para decirlo ... En el negocio de la música, las cosas son difíciles para el talento original. Todo el mundo está siendo explotado a través de la publicidad pagada y casi todo el mundo puede convertirse en un gran nombre si se lo puede permitir. el público cree lo que lee. Por lo tanto, a menudo es difícil que el verdadero talento se abra paso ... De todos modos, Monk dijo: "Vamos a hacer que comience una gran banda. Vamos a crear algo que no puedan robar , porque no pueden jugarlo '".[23]

Be-bop

Parker con (de izquierda a derecha) Tommy Potter, Max Roach, Miles Davis, y Duque jordan, en Three Deuces, Nueva York, alrededor de 1945

Una noche de 1939, Parker estaba jugando "Cherokee"en una sesión de práctica con el guitarrista William" Biddy "Fleet cuando encontró un método para desarrollar sus solos que le permitió una de sus principales innovaciones musicales. Se dio cuenta de que los 12 semitonos de la escala cromática puede conducir melódicamente a cualquier clave, rompiendo algunos de los límites de los solos de jazz más simples. Recordó: "Estaba improvisando en una chili house en la Séptima Avenida entre la 139 y la 140. Era diciembre de 1939. Ahora me estaba aburriendo con los cambios estereotipados que se estaban usando todo el tiempo en ese momento, y seguía pensando seguramente habrá algo más. A veces podía escucharlo pero no podía tocarlo ... Bueno, esa noche estaba trabajando en 'Cherokee' y, mientras lo hacía, descubrí que al usar los intervalos más altos de un acorde como una línea de melodía y acompañándolas con cambios relacionados apropiadamente, pude tocar lo que había estado escuchando. Cobré vida ".[20]

Al principio de su desarrollo, este nuevo tipo de jazz fue rechazado por muchos de los músicos de jazz tradicionales establecidos que desdeñaban a sus contrapartes más jóvenes. Los beboppers respondieron llamando a estos tradicionalistas "higos mohosos". Sin embargo, algunos músicos, como Coleman Hawkins y Tatum, fueron más positivos sobre su desarrollo, y participaron en sesiones de improvisación y fechas de grabación en el nuevo enfoque con sus seguidores.

Debido a los dos años Unión de músicos prohibición de todas las grabaciones comerciales de 1942 a 1944, gran parte del desarrollo inicial del bebop no se capturó para la posteridad. Como resultado, obtuvo una exposición de radio limitada. Los músicos de bebop tuvieron dificultades para ganar un reconocimiento generalizado. No fue hasta 1945, cuando se levantó la prohibición de grabar, que las colaboraciones de Parker con Gillespie mareado, Max Roach, Bud Powell y otros tuvieron un efecto sustancial en el mundo del jazz. (Una de sus primeras presentaciones en grupos pequeños fue redescubierta y publicada en 2005: un concierto en Nueva York. Ayuntamiento el 22 de junio de 1945.) Bebop pronto ganó un mayor atractivo entre músicos y fanáticos por igual.

El 26 de noviembre de 1945, Parker lideró una fecha récord para la Saboya etiqueta, comercializada como la "mejor sesión de jazz de la historia". Grabando como Reboppers de Charlie Parker, Parker reclutó a acompañantes como Gillespie y Miles Davis en trompeta, Curley Russell en el bajo y Max Roach en la batería. Las pistas grabadas durante esta sesión incluyen "Ko-Ko", "El rebote de Billie" y "Ahora es el tiempo".

En diciembre de 1945, la banda Parker / Gillespie viajó a un compromiso fallido en Billy Berg's club en Los Ángeles. La mayor parte del grupo regresó a Nueva York, pero Parker permaneció en California, cobrando su boleto de regreso para comprar heroína. Experimentó grandes dificultades en California, y finalmente se comprometió a Hospital Mental Estatal de Camarillo por un período de seis meses.

Cuando Parker recibió el alta del hospital, estaba limpio y sano. Antes de salir de California, grabó "Relajándose en Camarillo"en referencia a su estancia en el hospital psiquiátrico. Sin embargo, cuando regresó a Nueva York reanudó su consumo de heroína. Durante este tiempo todavía logró registrar decenas de lados para el Saboya y las etiquetas Dial, que siguen siendo algunos de los puntos altos de su producción grabada. Muchos de ellos fueron con su llamado "quinteto clásico", incluidos Davis y Roach.[24]

En 1952, Parker y Gillespie lanzaron un álbum titulado Pájaro y diz.[25]

Charlie Parker con cuerdas

Un antiguo deseo de Parker era actuar con un sección de cuerda. Era un gran estudiante de música clásica y sus contemporáneos informaron que estaba más interesado en la música y las innovaciones formales de Igor Stravinsky y anhelaba participar en un proyecto similar a lo que más tarde se conoció como Tercera corriente, un nuevo tipo de música, que incorpora elementos de jazz y clásicos en lugar de simplemente incorporar una sección de cuerdas en la interpretación de los estándares del jazz. El 30 de noviembre de 1949, Norman Granz hizo arreglos para que Parker grabara un álbum de baladas con un grupo mixto de jazz y orquésta de cámara músicos.[26] Seis tomas maestras de esta sesión se convirtieron en el álbum. Charlie Parker con cuerdas: "Solo amigos", "Todo me pasa", "Abril en París", "Hora de verano", "No sabia que hora era", y "Si debería perderte".

Jazz en Massey Hall

En 1953, Parker actuó en Massey Hall en Toronto, junto con Gillespie, Mingus, Powell y Roach.[27] Desafortunadamente, el concierto ocurrió al mismo tiempo que un combate de boxeo de peso pesado televisado entre Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott, por lo que el evento musical tuvo poca asistencia.[28] Mingus grabó el concierto, resultando en el álbum. Jazz en Massey Hall.[28] En este concierto, Parker tocó un plástico Saxofón grafton.[29]

Muerte

La tumba de Parker en el cementerio de Lincoln

Parker murió el 12 de marzo de 1955 en la suite de su amigo y mecenas. Baronesa Pannonica de Koenigswarter en el Hotel Stanhope en la ciudad de Nueva York, mientras ve Los hermanos Dorsey' Show de escenario en televisión. Las causas oficiales de muerte fueron Pulmonía lobular y un úlcera sangrante, pero Parker también tenía un caso avanzado de cirrosis y había sufrido un infarto. El forense que realizó su autopsia estimó erróneamente que el cuerpo de Parker, de 34 años, tenía entre 50 y 60 años.[30]

Desde 1950, Parker había estado viviendo en la ciudad de Nueva York con su Concubina, Chan Berg, la madre de su hijo Baird (que vivió hasta 2014)[31] y su hija Pree (que murió a los 3 años).[32] Consideraba a Chan su esposa, aunque nunca se casó con ella, ni se divorció de su esposa anterior, Doris, con quien se había casado en 1948. Su estado civil complicó la liquidación de la propiedad de Parker y finalmente serviría para frustrar su deseo de ser enterrado en silencio. En nueva york.

Gillespie mareado pagado por los arreglos del funeral[33] y organizó una procesión en Harlem, oficiada por el congresista y el reverendo Adam Clayton Powell, Jr., así como un concierto conmemorativo. El cuerpo de Parker fue trasladado de regreso a Missouri, de acuerdo con los deseos de su madre. Berg criticó a la familia de Doris y Parker por darle un funeral cristiano, a pesar de que sabían que era un confirmado. ateo.[34] Parker fue enterrado en el cementerio de Lincoln en Missouri, en una aldea conocida como Cumbre azul, ubicado cerca de la I-435 y East Truman Road.

La herencia de Parker está gestionada por Jampol Artist Management.[35]

Vida personal

La vida de Parker estuvo plagada de problemas de salud mental y una adicción a heroína.[36] Aunque no está claro qué fue primero, su adicción a los opiáceos comenzó a los 16 años, cuando resultó herido en un accidente automovilístico y un médico le recetó morfina para el dolor. La adicción que surgió de este incidente lo llevó a perderse presentaciones y a ser considerado poco confiable.[36] En la escena del jazz prevalecía el consumo de heroína y la sustancia podía adquirirse con poca dificultad.[37]

Aunque produjo muchas grabaciones brillantes durante este período, el comportamiento de Parker se volvió cada vez más errático. La heroína fue difícil de obtener una vez que se mudó a California, donde la droga era menos abundante, por lo que usó alcohol como sustituto. Una grabación para el Marcar etiqueta del 29 de julio de 1946, proporciona evidencia de su condición. Antes de esta sesión, Parker bebió un litro de whisky. Según las notas del liner de Charlie Parker en el volumen de marcado 1Parker se perdió la mayoría de los dos primeros compases de su primer coro en la pista, "Max Making Wax". Cuando finalmente entró, se balanceó salvajemente y una vez giró completamente, lejos de su micrófono. En la siguiente melodía "Amante, "productor Ross Russell apoyó físicamente a Parker. En "Bebop" (la última pista que Parker grabó esa noche) comienza un solo con unos sólidos primeros ocho compases; en sus segundos ocho compases, sin embargo, comienza a luchar, y un desesperado Howard McGhee, el trompetista de esta sesión, grita: "¡Sopla!" a él. Charles Mingus consideró esta versión de "Lover Man" como una de las mejores grabaciones de Parker, a pesar de sus defectos.[38] Sin embargo, Parker odió la grabación y nunca perdonó a Ross Russell por publicarla. Volvió a grabar la melodía en 1951 para Brío.

La vida de Parker empeoró en marzo de 1954 cuando su hija de 3 años, Pree, murió de una enfermedad.[32] Intentó suicidarse dos veces en 1954, lo que una vez más lo llevó a un hospital psiquiátrico.[39]

Arte

El estilo de composición de Parker involucrado interpolación de melodías originales sobre formas y estándares de jazz existentes, una práctica conocida como contrafacto y todavía es común en el jazz de hoy. Ejemplos incluyen "Ornitología"(que toma prestada la progresión de acordes del estándar del jazz"Que tan alto la luna"y se dice que fue coescrito con el trompetista Little Benny Harris), y" Moose The Mooche "(una de las muchas composiciones de Parker basadas en la progresión de acordes de" I Got Rhythm "). La práctica no era infrecuente antes del bebop , pero se convirtió en una firma del movimiento a medida que los artistas comenzaron a alejarse de la organización de los estándares populares y se dirigieron a componer su propio material.

Mientras que melodías como "Now's The Time", "Billie's Bounce", "Au Privave", "Barbados", "Relaxin 'at Camarillo", "Bloomdido"y" Cool Blues "se basaron en Blues de 12 compases Parker también creó una versión única del blues de 12 compases para melodías como "Blues para Alice"," Laird Baird "y" Si Si ". Estos acordes únicos se conocen popularmente como"Cambios de aves". Al igual que sus solos, algunas de sus composiciones se caracterizan por líneas melódicas largas y complejas y un mínimo de repetición, aunque sí empleó el uso de la repetición en algunas melodías, entre las que destaca" Now's The Time ".

Parker contribuyó en gran medida al solo de jazz moderno, uno en el que trillizos y notas de recogida se usaron de formas poco ortodoxas para conducir a tonos de acordes, lo que le dio al solista más libertad para usar tonos de paso, que los solistas evitaban anteriormente. Parker fue admirado por su estilo único de fraseo y el uso innovador del ritmo. A través de sus grabaciones y la popularidad de la publicación póstuma Charlie Parker Omnibook, El estilo identificable de Parker dominó el jazz durante muchos años.

Otras composiciones de Parker conocidas incluyen "Ah-Leu-Cha", "Antropología", coescrito con Gillespie, "Confirmación", "Constelación", "Moose the Mooche", "Scrapple de la manzana" y "Suite Yardbird", cuya versión vocal se llama" What Price Love ", con letra de Parker.

Miles Davis dijo una vez: "Puedes contar la historia del jazz en cuatro palabras: Louis Armstrong. Charlie Parker ".[40]

Discografia

Reconocimiento

Premios

Escultura "Bird Lives" de Robert Graham en Kansas City, Misuri

premio Grammy

premio Grammy historia[41]
AñoCategoríaTítuloGéneroEtiquetaResultado
1974Mejor interpretación de un solista¡Primeras grabaciones!JazzÓnixGanador

Salón de la Fama Grammy

Las grabaciones de Charlie Parker fueron incluidas en el Salón de la Fama Grammy, que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar las grabaciones que tienen al menos veinticinco años de antigüedad y que tienen "importancia cualitativa o histórica".

Premios Grammy Hall of Fame[42]
Año registradoTítuloGéneroEtiquetaAño de incorporación
1945"El rebote de Billie"Jazz (Single)Saboya2002
1953Jazz en Massey HallJazz (Álbum)Debut1995
1946"Ornitología"Jazz (Single)Marcar1989
1950Charlie Parker con cuerdasJazz (Álbum)Mercurio1988

Inducciones

Año de incorporaciónTítulo
2004Jazz en el Lincoln Center: Salón de la Fama del Jazz Nesuhi Ertegun
1984Premio Grammy a la Trayectoria
1979Big Band y Salón de la Fama del Jazz

Honores del gobierno

En 1995, el Servicio Postal de EE. UU. emitió un sello postal conmemorativo de 32 centavos en honor de Parker.[43]

En 2002, el Biblioteca del Congreso honrado su grabación "Ko-Ko"(1945) agregándolo a la Registro Nacional de Grabaciones.

Residencia Charlie Parker

Residencia Charlie Parker
Charlie Parker Residence 151 Avenue B.jpg
151 Avenue B en 2011
Charlie Parker is located in New York City
Charlie Parker
Localización151 Avenue B
Manhattan, Nueva York
Coordenadas40 ° 43′36 ″ N 73 ° 58′50 ″ O / 40.72667 ° N 73.98056 ° W / 40.72667; -73.98056
Construidoalrededor de 1849
Estilo arquitectónicoRenacimiento gótico
Referencia NRHPNo.94000262
Fechas significativas
Agregado a NRHP7 de abril de 1994[45]
NRHP designado7 de abril de 1994
NYCL designado18 de mayo de 1999[44]

De 1950 a 1954, Parker vivió con Chan Berg en la planta baja de la casa en 151 Avenue B, frente a Parque Tompkins Square en Manhattan La parte baja al este. los Renacimiento gótico edificio, que fue construido alrededor de 1849,[46] fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1994[47] y fue designado un Hito de la ciudad de Nueva York en 1999. Avenue B entre Este 7th y East 10th Streets recibió la designación honorífica de "Charlie Parker Place" en 1992.

Homenajes musicales

Otros homenajes

  • En 1949, el club nocturno de Nueva York Birdland fue nombrado en su honor. Tres años despues, George Shearing escribió "arrullo de Birdland", llamado tanto por Parker como por el club nocturno.
  • El cuento de 1957 "Sonny's Blues" de James Baldwin presenta a un virtuoso del jazz / blues que nombra a Bird como el músico de jazz "más grande", cuyo estilo espera emular.
  • En 1959, Jack Kerouac completó su única obra poética de larga duración, Blues de la Ciudad de México, con dos poemas sobre la importancia de Parker, escribiendo en esas obras que la contribución de Parker a la música era comparable a Ludwig van Beethoven's.[52]
  • El álbum de comedia Beat de 1959 Cómo hablar Hip, por comediantes Del Close y John Brent, enumera las tres acciones más "poco interesantes" (tanto en el audio como en las notas) de la siguiente manera: "No es genial afirmar que solías tener habitación con Bird. No es genial afirmar que tienes Bird's saxófono. Es incluso menos genial preguntar '¿Quién es Bird?' "[53]
  • Un monumento a Parker se dedicó en 1999 en Kansas City en 17th Terrace y The Paseo, cerca del Museo Americano de Jazz ubicado en 18th y Vine, con una cabeza de bronce de 10 pies (3 m) de altura esculpida por Robert Graham.
  • los Festival de Jazz de Charlie Parker es un festival de música gratuito de dos días que tiene lugar cada verano el último fin de semana de agosto en Manhattan, Nueva York, en Parque Marcus Garvey en Harlem y Parque Tompkins Square en el Lower East Side, patrocinado por la organización sin fines de lucro Fundación de Parques de la Ciudad.
  • los Celebración anual de Charlie Parker es un festival anual que se lleva a cabo en Kansas City, Kansas desde 2014. Se lleva a cabo durante 10 días y celebra todos los aspectos de Parker, desde música de jazz en vivo y campamentos de entrenamiento, recorridos por sus lugares favoritos en la ciudad y exhibiciones en el American Jazz Museum.[54]
  • En la colección de cuentos Las armas secretas (Las armas secretas), Julio Cortázar dedicado "El perseguidor" ("El perseguidor") a Charlie Parker. Esta historia examina los últimos días de un saxofonista drogadicto a través de los ojos de su biógrafo.
  • Una película biográfica llamada Pájaro, protagonizada por Forest Whitaker como Parker y dirigida por Clint Eastwood, fue lanzado en 1988.
  • En 1984, coreógrafo de danza moderna Alvin Ailey creó la pieza Para pájaro - con amor en honor a Parker. La pieza narra su vida desde los inicios de su carrera hasta su mala salud.
  • En 1999 la banda española de metal Saratoga creó la canción Charlie se Fue en honor a Charlie Parker, por el álbum Vientos de Guerra.
  • En 2005, el Selmer El fabricante de saxofones de París encargó un "Tribute to Bird" especial[55] saxofón alto, que conmemora el 50 aniversario de la muerte de Parker (1955-2005).
  • Las interpretaciones de Parker de "I Remember You" (grabadas para Clef Records en 1953, con el Charlie Parker Quartet, compuesto por Parker en saxo alto, Al Haig en el piano, Percy Heath en el bajo y Max Roach en la batería) y "Parker's Mood" (grabado para el sello Savoy en 1948, con Charlie Parker All Stars, que incluye a Parker al saxo alto, Miles Davis a la trompeta, John Lewis en el piano, Curley Russell en el bajo y Max Roach en la batería) fueron seleccionados por el crítico literario Harold Bloom para su inclusión en su lista de "American Sublime del siglo XX", las mayores obras de arte estadounidense producidas en el siglo XX. Una versión en voz alta de "Parker's Mood" fue un éxito popular para Rey Placer.
  • Jean-Michel Basquiat creó muchas piezas para honrar a Charlie Parker, incluyendo Carlos el primero, CPRKR, Pájaro en el dinero, y Discografía I.
  • Charlie Watts, baterista de los Rolling Stones, escribió un libro para niños titulado Oda a un pájaro que vuela alto como tributo a Parker. Watts ha citado a Parker como una gran influencia en su vida cuando era un niño aprendiendo jazz.
  • La película de 2014 Latigazo Se refiere repetidamente al incidente de 1937 en el Reno Club, cambiando el punto de puntería de los platillos a su cabeza y señalándolo como prueba de que el genio no nace sino que se hace con una práctica implacable y compañeros despiadados.
  • Historiador del jazz Phil Schaap Hospedadores Vuelo de pájaro, un programa de radio en WKCR New York dedicado exclusivamente a la música de Parker.

Citas

Referencias

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Bibliografía

Otras lecturas

  • Aebersold, Jamey, editor (1978). Charlie Parker Omnibook. Nueva York: Michael H. Goldsen.
  • Koch, Lawrence (1999). Suite Yardbird: un compendio de la música y la vida de Charlie Parker. Boston, Northeastern University Press. ISBN 1-55553-384-1
  • Parker, Chan (1999). Mi vida en mi bemol. Prensa de la Universidad de Carolina del Sur. ISBN 1-57003-245-9
  • Woideck, Carl, editor (1998). El compañero de Charlie Parker: seis décadas de comentarios. Nueva York: Schirmer Books. ISBN 0-02-864714-9
  • Yamaguchi, Masaya, editor (1955). Originales de Yardbird. Nueva York: Charles Colin, reimpreso en 2005.

enlaces externos

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