Billie vacaciones - Billie Holiday

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Billie vacaciones
Vacaciones en el Downbeat Jazz Club de Nueva York, 1947
Vacaciones en el Club de jazz optimista en la ciudad de Nueva York, 1947
Información de contexto
Nombre de nacimientoEleanora Fagan
También conocido comoLady Day
Primera Dama del Blues
Nacido(1915-04-07)7 de abril de 1915
Filadelfia, Pensilvania, NOSOTROS.
OrigenBaltimore, Maryland, NOSOTROS.
Fallecido17 de julio de 1959(1959-07-17) (44 años)
Nueva York, NOSOTROS.
Géneros
Ocupación (es)Cantante
Años activos1933–1959
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webwww.billieholiday.com Edita esto en Wikidata

Eleanora Fagan (7 de abril de 1915-17 de julio de 1959), conocido profesionalmente como Billie vacaciones, era un americano jazz y música swing cantante con una carrera de 26 años. Apodado "Lady Day"por su amiga y compañera de música Lester joven, Holiday tuvo una influencia innovadora en la música jazz y música pop cantando. Su estilo vocal, fuertemente inspirado por instrumentistas de jazz, fue pionera en una nueva forma de manipular fraseo y tempo. Era conocida por su entrega vocal y sus habilidades de improvisación.[1]

Después de una infancia turbulenta, Holiday comenzó a cantar en clubes nocturnos de Harlem, donde fue escuchada por el productor John Hammond, quien elogió su voz. Ella firmó un contrato de grabación con Brunswick en 1935. Colaboraciones con Teddy Wilson cedió el golpe "Lo que puede hacer una pequeña luz de luna", que se convirtió en un estándar del jazz. Durante las décadas de 1930 y 1940, Holiday tuvo un gran éxito en sellos como Columbia y Decca. A fines de la década de 1940, sin embargo, estaba plagada de problemas legales y abuso de drogas. Después de una breve sentencia de prisión, actuó en un concierto con entradas agotadas en sala Carnegie, pero su reputación se deterioró debido a sus problemas con las drogas y el alcohol.

Fue una exitosa intérprete de conciertos durante la década de 1950 con dos espectáculos más con entradas agotadas en el Carnegie Hall. Debido a luchas personales y una voz alterada, sus grabaciones finales se encontraron con reacciones mixtas, pero fueron leves éxitos comerciales. Su último álbum, Dama de satén, fue lanzado en 1958. Holiday murió de cirrosis el 17 de julio de 1959. Ella ganó cuatro premios Grammy, todos ellos a título póstumo, al Mejor Álbum Histórico. Ella fue incluida en el Salón de la Fama Grammy en 1973. La dama canta el blues, una película sobre su vida, protagonizada Diana Ross, fue estrenada en 1972. Ella es el personaje principal de la obra (más tarde se convirtió en una película) Lady Day en Emerson's Bar and Grill; el papel fue creado por Reenie Upchurch en 1986 y fue interpretado por Audra McDonald en Broadway y en la película. En 2017, Holiday fue incluido en el Salón de la Fama Nacional del Ritmo y el Blues.

Vida y carrera

1915–29: infancia

Eleanora Fagan[2][3] nació el 7 de abril de 1915,[4] en Filadelfia, la hija de una pareja adolescente soltera Sarah Julia "Sadie" Fagan y Vacaciones de clarence. Sarah se mudó a Filadelfia a los 19 años,[5] después de que fue desalojada de la casa de sus padres en el Sandtown-Winchester barrio de Baltimore, Maryland, por quedar embarazada. Sin el apoyo de sus padres, hizo arreglos con su media hermana mayor y casada, Eva Miller, para que Eleanora se quedara con ella en Baltimore. Poco después de que naciera Eleanora, Clarence abandonó a su familia para seguir una carrera como guitarrista y músico de banjo de jazz.[6] Algunos historiadores han disputado la paternidad de Holiday, ya que una copia de su certificado de nacimiento en los archivos de Baltimore enumera a su padre como "Frank DeViese". Otros historiadores consideran esto una anomalía, probablemente insertada por un trabajador del hospital o del gobierno.[7] DeViese vivía en Filadelfia y Sadie Harris pudo haberlo conocido por su trabajo. Sadie Harris, entonces conocida como Sadie Fagan, se casó con Philip Gough, pero el matrimonio terminó en dos años.

Holiday, 2 años, en 1917

Eleanora creció en Baltimore y tuvo una infancia muy difícil. Su madre a menudo aceptaba lo que entonces se conocía como "trabajos de transporte", sirviendo en ferrocarriles de pasajeros.[8] Holiday fue criada en gran parte por la suegra de Eva Miller, Martha Miller, y sufrió las ausencias de su madre y el cuidado de otras personas durante su primera década de vida.[9] Autobiografía de Holiday, La dama canta el blues, publicado en 1956, es incompleto en los detalles de su vida temprana, pero mucho fue confirmado por Stuart Nicholson en su biografía de 1995 de la cantante. Con frecuencia se saltaba la escuela y su absentismo escolar resultó en que fuera llevada ante el tribunal de menores el 5 de enero de 1925, cuando tenía nueve años. Fue enviada a la Casa del Buen Pastor, una católica reformatorio, donde fue bautizada el 19 de marzo de 1925. Después de nueve meses en el cuidado, fue "puesta en libertad condicional" el 3 de octubre de 1925 con su madre. Sadie había abierto un restaurante, el East Side Grill, y madre e hija trabajaban muchas horas allí. Dejó la escuela a los 11 años.[10]

El 24 de diciembre de 1926, Sadie llegó a casa y descubrió que un vecino, Wilbur Rich, intentaba violar a Eleanora. Ella se defendió con éxito y Rich fue arrestado. Los funcionarios colocaron a Eleanora en la Casa del Buen Pastor bajo custodia protectora como testigo estatal en el caso de violación.[11] Holiday fue liberada en febrero de 1927, cuando tenía casi 12 años. Encontró un trabajo haciendo recados en un burdel,[12] y ella frotó escalones de mármol y pisos de cocinas y baños de viviendas de barrio.[13] Alrededor de este tiempo, escuchó por primera vez los registros de Louis Armstrong y Bessie Smith. En particular, Holiday citó "Blues del West End"como una influencia intrigante, apuntando específicamente a la largarse sección a dúo con el clarinete como parte favorita.[14] A fines de 1928, la madre de Holiday se mudó a Harlem, Nueva York, dejando nuevamente a Eleanora con Martha Miller.[15]

A principios de 1929, Holiday se había reunido con su madre en Harlem. Su casera era una mujer elegantemente vestida llamada Florence Williams, que dirigía un burdel en 151 West 140th Street. La madre de Holiday se convirtió en trabajadora sexual y, a los pocos días de llegar a Nueva York, Holiday, que aún no tenía 14 años, se convirtió en víctima de tráfico sexual a $ 5 por cliente.[16] La casa fue allanada el 2 de mayo de 1929 y Holiday y su madre fueron enviadas a prisión. Después de pasar tiempo en un asilo de pobres, su madre fue puesta en libertad en julio y Holiday fue puesta en libertad en octubre.

1929-1935: carrera temprana

Cuando era adolescente, Holiday comenzó a cantar en clubes nocturnos de Harlem. Tomó su seudónimo profesional de Billie Dove, una actriz que admiraba, y Clarence Holiday, su probable padre.[17] Al comienzo de su carrera, deletreó su apellido "Halliday", el apellido de nacimiento de su padre, pero finalmente lo cambió a "Holiday", su nombre de actuación. El joven cantante se asoció con un vecino, saxofón tenor jugador Kenneth Hollan. Eran un equipo de 1929 a 1931, actuando en clubes como el Grey Dawn, Pod's y Jerry's en Calle 133y el Brooklyn Elks 'Club.[18][19] Benny Goodman Recordó haber escuchado a Holiday en 1931 en el Bright Spot. A medida que su reputación crecía, jugó en muchos clubes, incluidos el de México y el Alhambra Bar and Grill, donde conoció a Charles Linton, un vocalista que luego trabajó con Chica Webb. También fue durante este período que se conectó con su padre, que estaba jugando en Fletcher Hendersonbanda de.[20]

A fines de 1932, Holiday, de 17 años, reemplazó al cantante. Monette Moore en Covan's, un club en West 132nd Street. Productor John Hammond, que amaba el canto de Moore y había venido a escucharla, escuchó por primera vez a Holiday allí a principios de 1933.[21] Hammond hizo los arreglos para que Holiday hiciera su debut discográfico a los 18 años, en noviembre de 1933, con Benny Goodman. Grabó dos canciones: "Your Mother's Son-in-Law" y "Riffin 'the Scotch", siendo esta última su primer éxito. "Son-in-Law" vendió 300 copias, y "Riffin 'the Scotch", lanzado el 11 de noviembre, vendió 5,000 copias. Hammond quedó impresionado por el estilo de canto de Holiday y dijo de ella: "Su canto casi cambió mis gustos musicales y mi vida musical, porque fue la primera cantante con la que me encontré que realmente cantaba como un genio del jazz improvisador". Hammond comparó favorablemente a Holiday con Armstrong y dijo que tenía un buen sentido del contenido de las letras a su corta edad.[22]

En 1935, Holiday tuvo un pequeño papel como mujer abusada por su amante en Duke Ellington's corto musical película Sinfonía en negro: una rapsodia de la vida negra. Cantó "Saddest Tale" en su escena.[23]

1935-1938: grabaciones con Teddy Wilson

En 1935, Holiday firmó con Brunswick por John Hammond para grabar melodías pop con el pianista. Teddy Wilson en el estilo swing para el crecimiento tocadiscos tragamonedas comercio. Se les permitió improvisar el material. La improvisación de la melodía de Holiday para adaptarse a la emoción fue revolucionaria. Su primera colaboración incluyó "Lo que puede hacer una pequeña luz de luna" y "Señorita Brown para ti"." What a Little Moonlight Can Do "ha sido considerado su" reclamo a la fama ".[24] Brunswick no favoreció la sesión de grabación porque los productores querían que Holiday sonara más como Cleo Marrón. Sin embargo, después de que "What a Little Moonlight Can Do" tuvo éxito, la compañía comenzó a considerar a Holiday como una artista por derecho propio.[25] Comenzó a grabar bajo su propio nombre un año después para Vocalion en sesiones producidas por Hammond y Bernie Hanighen.[26] Hammond dijo que los registros de Wilson-Holiday de 1935 a 1938 fueron una gran ventaja para Brunswick. Según Hammond, Brunswick estaba arruinado y no podía grabar muchas melodías de jazz. Wilson, Holiday, Young y otros músicos entraron al estudio sin arreglos escritos, reduciendo el costo de grabación. Brunswick pagó a Holiday una tarifa fija en lugar de regalías, lo que le permitió ahorrar dinero a la empresa. "Lloré por ti"vendió 15.000 copias, lo que Hammond llamó" un gran éxito para Brunswick ... La mayoría de los discos que hicieron dinero vendieron alrededor de tres a cuatro mil ".[27]

Otro acompañante frecuente fue el saxofonista tenor Lester joven, quien había sido interna en la casa de su madre en 1934 y con quien Holiday tenía una buena relación. Young dijo: "Creo que puedes escuchar eso en algunos de los discos antiguos, ya sabes. En algún momento me sentaba y los escuchaba yo mismo, y sonaba como dos de las mismas voces ... o la misma mente , o algo así."[28] Young la apodó "Lady Day" y ella lo llamó "Prez".

1937-1938: Trabajando para Count Basie y Artie Shaw

A finales de 1937, Holiday tuvo una breve temporada como vocalista de big band con Count Basie.[29] Las condiciones de viaje de la banda a menudo eran malas; realizaron muchas noches en clubes, moviéndose de ciudad en ciudad con poca estabilidad. Holiday eligió las canciones que cantó y participó en los arreglos, eligiendo retratar su personaje en desarrollo de una mujer desafortunada en el amor. Entre sus canciones se encuentran "I Must Have That Man", "Travelin 'All Alone", "No puedo empezar", y "Hora de verano", un éxito de Holiday en 1936, originado en George Gershwin's Porgy and Bess el año anterior. Basie se acostumbró a la gran participación de Holiday en la banda. Él dijo: "Cuando ella ensayó con la banda, en realidad fue sólo una cuestión de conseguir sus melodías como las quería, porque sabía cómo quería sonar y no podías decirle qué hacer".[30] Algunas de las canciones que Holiday interpretó con Basie fueron grabadas. "No puedo empezar", "No pueden quitarme eso"y" Swing It Brother Swing "están disponibles comercialmente.[31] Holiday no pudo grabar en el estudio con Basie, pero incluyó a muchos de sus músicos en sus sesiones de grabación con Teddy Wilson.

Holiday se encontró en competencia directa con la popular cantante. Ella Fitzgerald. Los dos se hicieron amigos más tarde.[32] Fitzgerald fue el vocalista de la Chica Webb Band, que competía con la banda Basie. El 16 de enero de 1938, el mismo día en que Benny Goodman realizado su legendario concierto de jazz en Carnegie Hall, las bandas de Basie y Webb tuvieron una batalla en el Salón de baile Savoy. Webb y Fitzgerald fueron declarados ganadores por Metrónomo revista, mientras DownBeat revista declaró a Holiday y Basie los ganadores. Fitzgerald ganó una encuesta informal de la audiencia por un margen de tres a uno.

En febrero de 1938, Holiday ya no cantaba para Basie. Se han dado varias razones para su despido. Jimmy corriendo, El vocalista masculino de Basie, la llamó poco profesional. De acuerdo a Toda la guía musical, Holiday fue despedido por ser "temperamental y poco confiable". Se quejaba de los bajos salarios y las malas condiciones de trabajo y puede que se haya negado a cantar las canciones que le pedían o cambiar su estilo.[33] Holiday fue contratado por Artie Shaw un mes después de ser despedido de Count Basie Band. Esta asociación la colocó entre las primeras mujeres negras en trabajar con una orquesta blanca, un arreglo inusual en ese momento. Esta fue también la primera vez que una cantante negra empleada a tiempo completo recorrió el aislado Sur de Estados Unidos con un líder de banda blanco. En situaciones en las que había mucha tensión racial, se sabía que Shaw defendía a su vocalista. En su autobiografía, Holiday describe un incidente en el que no se le permitió sentarse en el quiosco de música con otros vocalistas porque era negra. Shaw le dijo: "Te quiero en el puesto de la banda como Helen Forrest, Tony Pastor y todos los demás ".[34] Cuando viajaba por el sur, a veces los miembros del público interrumpían a Holiday. En Louisville, Kentucky, un hombre la llamó "moza negra" y le pidió que cantara otra canción. Holiday perdió los estribos y tuvo que ser escoltada fuera del escenario.[35]

En marzo de 1938, Shaw and Holiday se había transmitido en la poderosa estación de radio WABC de la ciudad de Nueva York (la WABC original, ahora WCBS). Debido a su éxito, se les dio un espacio de tiempo adicional para transmitir en abril, lo que aumentó su exposición. los Noticias de Nueva York Amsterdam revisó las transmisiones e informó una mejora en el desempeño de Holiday. Metrónomo informó que la incorporación de Holiday a la banda de Shaw lo puso en los "corchetes superiores". Holiday no podía cantar durante los shows de Shaw con tanta frecuencia como podía en los de Basie's; el repertorio fue más instrumental, con menos voces. Shaw también fue presionado para contratar a una cantante blanca, Nita Bradley, con quien Holiday no se llevaba bien pero tenía que compartir un quiosco. En mayo de 1938, Shaw ganó batallas de bandas contra Tommy Dorsey y Norvo rojo, con la audiencia a favor de Holiday. Aunque Shaw admiraba el canto de Holiday en su banda, diciendo que tenía un "oído extraordinario" y un "sentido del tiempo notable", su permanencia en la banda estaba llegando a su fin.[36] En noviembre de 1938, se le pidió a Holiday que usara el ascensor de servicio en el Lincoln Hotel, en lugar del ascensor de pasajeros, porque los clientes blancos de los hoteles se quejaban. Esto puede haber sido la última gota para ella. Ella dejó la banda poco después. Holiday habló sobre el incidente semanas después, diciendo: "Nunca se me permitió visitar el bar o el comedor como lo hicieron otros miembros de la banda ... [y] me obligaron a salir y entrar por la cocina". No hay grabaciones en vivo de Holiday con la banda de Shaw. Debido a que tenía un contrato con un sello discográfico diferente y posiblemente debido a su raza, Holiday solo pudo hacer un disco con Shaw, "Any Old Time". Sin embargo, Shaw tocó el clarinete en cuatro canciones que grabó en Nueva York el 10 de julio de 1936: "Did I Remember?", "No Regrets", "Summertime" y "El blues de Billie".

A fines de la década de 1930, Holiday había estado de gira con Count Basie y Artie Shaw, anotó una serie de éxitos de radio y ventas minoristas con Teddy Wilson y se convirtió en un artista establecido en la industria discográfica. Sus canciones "Lo que puede hacer una pequeña luz de luna" y "Vida fácil"fueron imitados por cantantes de todo Estados Unidos y rápidamente se estaban convirtiendo en estándares de jazz.[37] En septiembre de 1938, el sencillo de Holiday "Voy a bloquear mi corazón"ocupó el sexto lugar como la canción más reproducida ese mes. Su sello discográfico, Vocalion, incluyó el sencillo como su cuarto más vendido para el mismo mes, y alcanzó el puesto número 2 en las listas de éxitos, según Joel Whitburn Recuerdos pop: 1890-1954.[38]

1939: "Strange Fruit" y Commodore Records

Holiday estaba grabando para Columbia a finales de la década de 1930, cuando le presentaron "Fruta extraña", una canción basada en un poema sobre linchamiento escrito por Abel Meeropol, un maestro de escuela judío del Bronx. Meeropol usó el seudónimo "Lewis Allan" para el poema, que se puso música y se interpretó en las reuniones del sindicato de maestros.[39] Finalmente fue escuchado por Barney Josephson, el propietario de Sociedad Café, una discoteca integrada en Greenwich Village, quien se lo presentó a Holiday. Lo interpretó en el club en 1939,[40] con cierta inquietud, por temor a posibles represalias. Más tarde dijo que las imágenes de la canción le recordaron la muerte de su padre y que esto jugó un papel en su resistencia a interpretarla.

Para su interpretación de "Strange Fruit" en la Café Society, hizo que los camareros silenciaran a la multitud cuando comenzó la canción. Durante la larga introducción de la canción, las luces se atenuaron y todo movimiento tuvo que cesar. Cuando Holiday empezó a cantar, solo un pequeño foco iluminó su rostro. En la nota final, todas las luces se apagaron, y cuando volvieron a encenderse, Holiday se había ido.[41] Holiday dijo que a su padre, Clarence Holiday, se le negó tratamiento médico por un trastorno pulmonar fatal debido a prejuicios raciales, y que cantar "Strange Fruit" le recordó el incidente. "Me recuerda cómo murió Pop, pero tengo que seguir cantándolo, no solo porque la gente lo pida, sino porque veinte años después de que Pop murió las cosas que lo mataron siguen sucediendo en el Sur", escribió en su autobiografía. .[42] Cuando los productores de Holiday en Columbia encontraron el tema demasiado delicado, Milt Gabler acordó grabarlo para su Registros de comodoro etiqueta el 20 de abril de 1939. "Strange Fruit" permaneció en su repertorio durante 20 años. Ella lo grabó de nuevo para Brío. El lanzamiento de Commodore no se transmitió, pero la controvertida canción se vendió bien, aunque Gabler lo atribuyó principalmente al otro lado del disco ".Fino y suave", que era un tocadiscos tragamonedas pegar.[43] "La versión que grabé para Commodore", dijo Holiday sobre "Strange Fruit", "se convirtió en mi disco más vendido".[44] "Strange Fruit" fue el equivalente a un éxito entre los veinte primeros en la década de 1930.

La popularidad de Holiday aumentó después de "Strange Fruit". Ella recibió una mención en Hora revista.[45] "Abro Café Society como un desconocido", dijo Holiday. "Me fui dos años después como estrella. Necesitaba el prestigio y la publicidad, pero no puedes pagar el alquiler con eso". Pronto exigió un aumento a su gerente, Joe Glaser.[46] Holiday regresó a Commodore en 1944, grabando canciones que hizo con Teddy Wilson en la década de 1930, incluyendo "Cubro el Waterfront", "Sobreviviré", y "Es gracioso de esa manera". También grabó nuevas canciones que eran populares en ese momento, entre ellas,"Mi vieja llama"," ¿Cómo puedo saberlo? "," Soy tuyo "y"Te estaré observando", un éxito número uno para Bing Crosby. También grabó su versión de "Abrazable usted", que fue incluido en el Salón de la Fama Grammy en 2005.

1940-1947: éxito comercial

"Retrato de Billie Holiday y Mister, Downbeat, Nueva York, N.Y., ca. febrero de 1947"

La madre de Holiday, Sadie, apodada "La Duquesa", abrió un restaurante llamado Mom Holiday's. Usó el dinero de su hija mientras jugaba a los dados con miembros de la banda Count Basie, con quienes realizó una gira a fines de la década de 1930. "Mantuvo a mamá ocupada y feliz y le impidió preocuparse y cuidarme", dijo Holiday. Fagan comenzó a pedir prestado grandes cantidades a Holiday para mantener el restaurante. Holiday accedió, pero pronto pasó por momentos difíciles. "Necesitaba algo de dinero una noche y sabía que mamá seguramente tendría algo", dijo. "Así que entré al restaurante como un accionista y pregunté. Mamá me rechazó de plano. No me daría un centavo". Los dos discutieron, y Holiday gritó enojado: "Dios bendiga al niño que tiene lo suyo", y salió furioso. Con Arthur Herzog, Jr., pianista, escribió una canción basada en la letra ",Dios bendiga al niño", y agregó música.[47] "God Bless the Child" se convirtió en el disco más popular y con más versiones de Holiday. Alcanzó el número 25 en las listas en 1941 y fue tercero en Cartelera's canciones del año, vendiendo más de un millón de discos.[48][49] En 1976, la canción se añadió a la Salón de la Fama Grammy.[50] Herzog afirmó que Holiday contribuyó solo con unas pocas líneas a la letra. Dijo que a ella se le ocurrió la frase "Dios bendiga al niño" de una conversación que habían tenido durante la cena.[51]

El 24 de junio de 1942, Holiday registró "Luz Trav'lin" con Paul Whiteman para una nueva etiqueta, Capitol Records. Como tenía un contrato con Columbia, utilizó el seudónimo de "Lady Day".[52] La canción alcanzó el número 23 en las listas de éxitos y el número uno en las Gráficos de R&B, luego llamado Harlem Hit Parade.[53] En septiembre de 1943, Vida La revista escribió: "Tiene el estilo más distintivo de cualquier vocalista popular y es imitada por otros vocalistas".[54]

Milt Gabler, además de ser propietario de Commodore Records, se convirtió en un ARKANSAS hombre para Decca Records. Firmó a Holiday con Decca el 7 de agosto de 1944, cuando ella tenía 29 años.[55] Su primera grabación de Decca fue "Amante"(Pop número 16, R&B número 5), uno de sus mayores éxitos. El éxito y la distribución de la canción hicieron de Holiday un elemento básico en la comunidad pop, lo que llevó a conciertos en solitario, algo poco común para los cantantes de jazz a fines de la década de 1940. Gabler dijo: "Hice de Billie una verdadera cantante de pop. Eso estaba bien en ella. Billie amaba esas canciones ".[56] Jimmy Davis y Roger "Ram" Ramirez, los escritores de la canción, habían tratado de interesar a Holiday en la canción.[57] En 1943, un hombre extravagante cantante de antorcha, Willie Dukes, comenzó a cantar "Lover Man" en Calle 52.[58] Debido a su éxito, Holiday lo agregó a sus programas. La otra cara del disco era "No más", uno de sus favoritos.[55] Holiday le pidió a Gabler instrumentos de cuerda en la grabación. Tales arreglos estaban asociados con Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. "Me arrodillé ante él", dijo Holiday. "No quería hacerlo con las seis piezas ordinarias. Le rogué a Milt y le dije que tenía que tener cuerdas detrás de mí".[59] El 4 de octubre de 1944, Holiday entró en el estudio para grabar "Lover Man", vio el conjunto de cuerdas y se marchó. El director musical, Toots Camarata, dijo Holiday estaba abrumado por la alegría.[59] También pudo haber querido cadenas para evitar comparaciones entre su trabajo temprano comercialmente exitoso con Teddy Wilson y todo lo que se produjo después. Sus grabaciones de 1930 con Wilson utilizaron una pequeña combinación de jazz; las grabaciones para Decca a menudo involucraban cuerdas.[59] Un mes después, en noviembre, Holiday volvió a Decca para grabar "Ese viejo diablo llamado amor"," Cosas importantes "y"No explique". Escribió" Don't Explain "después de que sorprendió a su esposo, Jimmy Monroe, con lápiz labial en el cuello.[60]

Holiday no hizo más discos hasta agosto de 1945, cuando grabó "Don't Explain" por segunda vez, cambiando la letra "Sé que crias a Cain" por "Solo di que te quedarás" y cambiando "Te mezclaste con alguna dama "a" ¿Qué se gana? " Otras canciones grabadas fueron "Big Stuff", "¿Que es esa cosa llamada amor?", y" Será mejor que te vayas ahora ". Ella Fitzgerald nombró a" Es mejor que te vayas ahora "su grabación favorita de Holiday.[61] "Big Stuff" y "Don't Explain" se grabaron de nuevo, pero con cadenas adicionales y un viola. En 1946, Holiday registró "Buenos dias angustia". Aunque la canción no llegó a las listas, ella la cantó en presentaciones en vivo; se conocen tres grabaciones en vivo.[62]

Holiday y su perro Mister, Nueva York, C. Junio ​​de 1946

En septiembre de 1946, Holiday comenzó su única película importante, Nueva Orleans, en la que actuó junto a Louis Armstrong y Woody Herman. Plagado por el racismo y Macartismo, productor Jules Levey y guionista Herbert Biberman fueron presionados para reducir los roles de Holiday y Armstrong para evitar la impresión de que los negros crearon el jazz. Los intentos fracasaron porque en 1947 Biberman fue catalogado como uno de los Hollywood diez y enviado a la cárcel.[63] Varias escenas fueron eliminadas de la película. "Habían tomado millas de imágenes de música y escenas", dijo Holiday, pero "no quedó nada en la imagen. Y muy poco de mí. Sé que usé un vestido blanco para un número que hice ... y que fue recortado de la imagen ".[64] Grabó "The Blues Are Brewin '" para la banda sonora de la película. Otras canciones incluidas en la película son "¿Sabes lo que significa Miss Nueva Orleans?"y" Adiós a Storyville ". La adicción a las drogas de Holiday fue un problema en el set. Ganaba más de mil dólares por semana en clubes, pero gastó la mayor parte en heroína. Su amante, Joe Guy, viajó a Hollywood mientras Holiday estaba filmando y le suministró drogas. Guy fue expulsado del set cuando el gerente de Holiday, Joe Glaser, lo encontró allí.[65]

A fines de la década de 1940, Holiday había comenzado a grabar una serie de baladas lentas y sentimentales. Metrónomo expresó su preocupación en 1946 sobre "Good Morning Heartache", diciendo, "existe el peligro de que la fórmula actual de Billie se agote, pero hasta ahora se está desgastando bien".[41] los New York Herald Tribune informó de un concierto en 1946 que su interpretación tenía poca variación en la melodía y ningún cambio en el tempo.[66]

1947-1952: Problemas legales y concierto en Carnegie Hall

Billie en el Club Bali, Washington con Al Dunn (batería) y Bobby Tucker (piano)
Vacaciones en el Club Bali, Washington, con Al Dunn (batería) y Bobby Tucker (piano)

En 1947, Holiday estaba en su apogeo comercial, habiendo ganado 250.000 dólares en los tres años anteriores.[67] Ella ocupó el segundo lugar en el DownBeat encuesta de 1946 y 1947, su clasificación más alta en esa encuesta.[68] Ella ocupó el quinto lugar en Cartelera Encuesta universitaria anual de "chicas cantantes" el 6 de julio de 1947 (Jo Stafford fue primero). En 1946, Holiday ganó el Metrónomo encuesta de popularidad de la revista.[69]

El 16 de mayo de 1947, Holiday fue arrestado por posesión de narcóticos en su apartamento de Nueva York. El 27 de mayo estuvo en la corte. "Se llamaba 'Los Estados Unidos de América contra Billie Holiday'. Y así es como se sentía", recordó.[70] Durante el juicio, escuchó que su abogado no iría al juicio para representarla. "En un lenguaje sencillo, eso significaba que nadie en el mundo estaba interesado en cuidarme", dijo. Deshidratada e incapaz de retener la comida, se declaró culpable y pidió que la enviaran al hospital. los fiscal de distrito habló en su defensa, diciendo: "Si su señoría, por favor, este es un caso de un adicto a las drogas, pero más grave, sin embargo, que la mayoría de nuestros casos, la señorita Holiday es una artista profesional y se encuentra entre los más altos en cuanto a ingresos. preocupado." Ella fue sentenciada a Campo de prisión federal de Alderson en Virginia Occidental. La condena por posesión de drogas hizo que la perdiera Tarjeta de cabaret de la ciudad de Nueva York, impidiéndole trabajar en cualquier lugar que venda alcohol; a partir de entonces, actuó en salas de conciertos y teatros.[71]

Vacaciones en el Club de jazz optimista, Nueva York,[72] C. Febrero 1947

Holiday fue liberado temprano (el 16 de marzo de 1948) debido a su buen comportamiento. Cuando ella llego a Newark, su pianista Bobby Tucker y su perro el señor estaban esperando. El perro saltó sobre Holiday, le quitó el sombrero y la tiró al suelo. "Comenzó a lamerme y a quererme como loco", dijo. Una mujer pensó que el perro estaba atacando a Holiday. Ella gritó, se reunió una multitud y llegaron los periodistas. "Podría haberme metido en estacion de Pensilvania y tuve una pequeña reunión tranquila con el Associated Press, Prensa unida, y Servicio de Noticias Internacionales," ella dijo.[73]

Ed Fishman (quien luchó con Joe Glaser para ser el manager de Holiday) pensó en un concierto de regreso en el Carnegie Hall. Holiday vaciló, pues el público no estaba seguro de que la aceptara después del arresto. Ella cedió y accedió a aparecer. El 27 de marzo de 1948, Holiday tocó en el Carnegie Hall ante un público agotado. Se vendieron 2.700 entradas por adelantado, un récord en ese momento para el lugar. Su popularidad fue inusual porque no tenía un récord actual de éxitos.[74] Su último disco en llegar a las listas fue "Lover Man" en 1945. Holiday cantó 32 canciones en el concierto de Carnegie según su recuento, incluyendo Cole Porter's "Noche y dia"y su éxito de 1930," Strange Fruit ". Durante el espectáculo, alguien le envió una caja de gardenias. "Mi antigua marca", dijo Holiday. "Los saqué de la caja y los sujeté a un lado de mi cabeza sin siquiera mirar dos veces". Había un alfiler en las gardenias y Holiday, sin saberlo, se lo clavó en un lado de la cabeza. "No sentí nada hasta que la sangre comenzó a correr hacia mis ojos y oídos", dijo. Después de la tercera llamada a la cortina, se desmayó.[75]

El 27 de abril de 1948, Bob Sylvester y su promotor Al Wilde organizaron un espectáculo de Broadway para ella. Noble Vacaciones en Broadway, se agotó. "Los críticos de música y de teatro habituales vinieron y nos trataron como si fuéramos legítimos", dijo. Pero cerró después de tres semanas.[76]

Holiday fue arrestada nuevamente el 22 de enero de 1949 en su habitación del Hotel Mark Twain en San Francisco.[77] Holiday dijo que comenzó a consumir drogas duras a principios de la década de 1940. Se casó con el trombonista Jimmy Monroe el 25 de agosto de 1941. Mientras aún estaba casada, se involucró con el trompetista Joe Guy, su traficante de drogas. Se divorció de Monroe en 1947 y también se separó de Guy.

Vacaciones en la corte por una disputa contractual, finales de 1949

En octubre de 1949, Holiday registró "Loco me llama", que fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2010. Gabler dijo que el éxito fue su grabación más exitosa para Decca después de" Lover Man ". Las listas de éxitos de la década de 1940 no incluían canciones fuera del top 30, por lo que es imposible reconocer A fines de la década de 1940, a pesar de su popularidad y poder de concierto, sus sencillos se escuchaban poco en la radio, quizás debido a su reputación.[78]

La pérdida de su tarjeta de cabaret redujo las ganancias de Holiday. No había recibido derechos de autor adecuados hasta que se unió a Decca, por lo que sus principales ingresos eran los conciertos en clubes. El problema empeoró cuando los registros de Holiday se agotaron en la década de 1950. Rara vez recibió regalías en sus últimos años. En 1958, recibió una regalía de solo $ 11.[79][80] Su abogado a finales de la década de 1950, Earle Warren Zaidins, registrado con IMC sólo dos canciones que había escrito o coescrito, lo que le costó sus ingresos.[81] En 1948, Holiday jugó en el Ebony Club, que estaba en contra de la ley. Su gerente, John Levy, estaba convencido de que podía recuperar su tarjeta y le permitió abrir sin una. "Abrí asustado", dijo Holiday, "esperaba que la policía viniera a coro y me llevara. Pero no pasó nada. Tuve un gran éxito".[82]

Holiday grabó Gershwin's "Te amo, porgy"en 1948. En 1950, Holiday apareció en el Universal cortometraje Sugar Chile Robinson, Billie Holiday, Count Basie y su sexteto, cantando "God Bless the Child" y "Now, Baby or Never".[83]

1952–59: La dama canta el blues

En la década de 1950, el abuso de drogas, la bebida y las relaciones con hombres abusivos de Holiday hicieron que su salud se deteriorara. Ella apareció en el A B C serie de realidad La historia del regreso para discutir los intentos de superar sus desgracias. Sus grabaciones posteriores mostraron los efectos del deterioro de la salud en su voz, ya que se volvió áspera y ya no proyectaba su vitalidad anterior.[dudoso ]

Holiday realizó una gira por Europa en 1954 como parte de un Leonard Feather paquete. los sueco empresario, Nils Hellstrom, inició el "Jazz Club U.S.A." (después del programa de radio Leonard Feather) gira comenzando en Estocolmo en enero de 1954 y luego en Alemania, Holanda, París y Suiza. La fiesta de la gira fue de vacaciones, Buddy DeFranco, Norvo rojo, Carl Drinkard, Elaine Leighton, Sonny ClarkBerryl Booker Jimmy Raney, y Mitchell rojo. Una grabación de un set en vivo en Alemania fue lanzada como Lady Love - Billie Holiday.[84]

Autobiografía de Holiday, La dama canta el blues, fue escrito por fantasmas William Dufty y publicado en 1956. Dufty, un New York Post La escritora y editora luego casada con la amiga cercana de Holiday, Maely Dufty, escribió el libro rápidamente a partir de una serie de conversaciones con la cantante en el apartamento de la calle 93 de los Duftys. También se basó en el trabajo de entrevistadores anteriores y tenía la intención de dejar que Holiday contara su historia a su manera.[85] En su estudio de 2015, Billie Holiday: el músico y el mito, John Szwed argumentó que La dama canta el blues es un relato generalmente preciso de su vida, pero ese coguionista Dufty se vio obligado a diluir o suprimir el material por la amenaza de una acción legal. Según el crítico Richard Brody, "Szwed rastrea las historias de dos relaciones importantes que faltan en el libro, con Charles Laughton, en la década de 1930, y con Tallulah Bankhead, a fines de la década de 1940, y de una relación que ha disminuido drásticamente en el libro, su romance con Orson Welles alrededor de la época de Ciudadano Kane."[86] Para acompañar su autobiografía, Holiday lanzó el LP La dama canta el blues en junio de 1956. El álbum incluía cuatro pistas nuevas, "La dama canta el blues", "Demasiado maravilloso para las palabras", "Willow llora por mí", y "Pensé en ti", y ocho nuevas grabaciones de sus mayores éxitos hasta la fecha. Las regrabaciones incluyeron"Trav'lin 'Light"" Fruta extraña "y"Dios bendiga al niño".[87] Una reseña del álbum fue publicada por Cartelera revista el 22 de diciembre de 1956, calificándolo como un digno complemento musical de su autobiografía. "Holiday está ahora en buena voz", escribió el crítico, "y sus seguidores apreciarán mucho estas nuevas lecturas". "Strange Fruit" y "God Bless the Child" se llamaron clásicos, y "Good Morning Heartache", otra pista reeditada en el LP, también se notó favorablemente.[88]

El 10 de noviembre de 1956, Holiday realizó dos conciertos ante un público abarrotado en el Carnegie Hall. Las grabaciones en vivo del segundo concierto del Carnegie Hall se lanzaron en un álbum de Verve / HMV en el Reino Unido a fines de 1961 llamado Las vacaciones esenciales de Billie. Las 13 pistas incluidas en este álbum incluyeron sus propias canciones "Amo a mi hombre", "No explique" y "Fino y suave", junto con otras canciones estrechamente asociadas con ella, entre ellas"Cuerpo y alma", "Mi hombre"y" Lady Sings the Blues "(su letra acompañada de una melodía del pianista Herbie Nichols).[89] Las notas del transatlántico de este álbum fueron escritas en parte por Gilbert Millstein del New York Times, quien, según estas notas, se desempeñó como narrador de los conciertos del Carnegie Hall. Intercalados entre las canciones de Holiday, Millstein leyó en voz alta cuatro largos pasajes de su autobiografía, La dama canta el blues. Más tarde escribió:

La narración comenzó con el relato irónico de su nacimiento en Baltimore: 'Mamá y papá eran solo un par de niños cuando se casaron. Él tenía dieciocho años, ella dieciséis y yo tres ', y terminó, casi con timidez, con su esperanza de amor y una larga vida con' mi hombre 'a su lado. Era evidente, incluso entonces, que la señorita Holiday estaba enferma. La había conocido casualmente a lo largo de los años y me sorprendió su debilidad física. Su ensayo había sido inconexo; su voz sonaba metálica y se apagó; su cuerpo se hundió con cansancio. Pero no olvidaré la metamorfosis de esa noche. Las luces se apagaron, los músicos empezaron a tocar y comenzó la narración. La señorita Holiday salió de entre las cortinas hacia el foco blanco que la esperaba, con un vestido de noche blanco y gardenias blancas en el pelo negro. Estaba erguida y hermosa; sereno y sonriente. Y cuando terminó la primera parte de la narración, cantó, con una fuerza intacta, con todo el arte que era suyo. Me conmovió mucho. En la oscuridad, mi rostro ardía y mis ojos. Solo recuerdo una cosa. Sonreí."[90]

El crítico Nat Hentoff de DownBeat Magazine, que asistió al concierto del Carnegie Hall, escribió el resto de las notas de la portada del álbum de 1961. Escribió sobre la actuación de Holiday:

Durante toda la noche, Billie estuvo en una forma superior a lo que a veces había sido el caso en los últimos años de su vida. No solo había seguridad en la redacción y la entonación; but there was also an outgoing warmth, a palpable eagerness to reach and touch the audience. And there was mocking wit. A smile was often lightly evident on her lips and her eyes as if, for once, she could accept the fact that there were people who did dig her. The beat flowed in her uniquely sinuous, supple way of moving the story along; the words became her own experiences; and coursing through it all was Lady's sound – a texture simultaneously steel-edged and yet soft inside; a voice that was almost unbearably wise in disillusion and yet still childlike, again at the centre. The audience was hers from before she sang, greeting her and saying good-bye with heavy, loving applause. And at one time, the musicians too applauded. It was a night when Billie was on top, undeniably the best and most honest jazz singer alive.

Her performance of "Fine and Mellow" on CBS's El sonido del jazz program is memorable for her interplay with her long-time friend Lester joven. Both were less than two years from death. Young died in March 1959. Holiday wanted to sing at his funeral, but her request was denied.

When Holiday returned to Europe almost five years later, in 1959, she made one of her last television appearances for Granada's Chelsea at Nine en Londres. Her final studio recordings were made for Registros MGM in 1959, with lush backing from Ray Ellis and his Orchestra, who had also accompanied her on the Columbia album Dama de satén the previous year (see below). The MGM sessions were released posthumously on a self-titled album, later retitled and re-released as Última grabación.

On March 28, 1957, Holiday married Louis McKay, a multitud ejecutor. McKay, like most of the men in her life, was abusive.[91] They were separated at the time of her death, but McKay had plans to start a chain of Billie Holiday vocal studios, on the model of the Arthur Murray dance schools. Holiday was childless, but she had two godchildren: singer Billie Lorraine Feather (the daughter of Leonard Feather) and Bevan Dufty (el hijo de William Dufty).[85]

Muerte y legado

By early 1959, Holiday was diagnosed with cirrosis. Although she had initially stopped drinking on her doctor's orders, it was not long before she relapsed.[92] By May 1959, she had lost 20 pounds (9.1 kg). Her manager Joe Glaser, crítico de jazz Leonard Feather, photojournalist Allan Morrison, and the singer's own friends all tried in vain to persuade her to go to a hospital.[93] On May 31, 1959, Holiday was taken to Hospital Metropolitano in New York for treatment of enfermedad del higado y enfermedad del corazón. los Oficina Federal de Narcóticos, bajo la orden de Harry J. Anslinger, had been targeting Holiday since at least 1939.[94] She was arrested and handcuffed for drug possession. As she lay dying, her hospital room was raided, and she was placed under police guard.[94] On July 15, she received the last rites of the Roman Iglesia Católica.[95] She died at 3:10 a.m. on July 17, of edema pulmonar y insuficiencia cardiaca caused by cirrhosis of the liver.[96][97] She was 44. In her final years, she had been progressively swindled out of her earnings, and she died with US$0.70 in the bank. Her funeral Mass was held on July 21, 1959, at the Church of St. Paul the Apostle en Manhattan. Ella fue enterrada en Saint Raymond's Cemetery en el Bronx. The story of her burial plot and how it was managed by her estranged husband, Louis McKay, was documented on NPR en 2012.[98]

Gilbert Millstein of Los New York Times, who was the announcer at Holiday's 1956 Carnegie Hall concerts and wrote parts of the sleeve notes for the album The Essential Billie Holiday (see above), described her death in these sleeve notes, dated 1961:

Billie Holiday died in Metropolitan Hospital, New York, on Friday, July 17, 1959, in the bed in which she had been arrested for illegal possession of narcotics a little more than a month before, as she lay mortally ill; in the room from which a police guard had been removed – by court order – only a few hours before her death, which, like her life, was disorderly and pitiful. She had been strikingly beautiful, but she was wasted physically to a small, grotesque caricature of herself. The worms of every kind of excess – drugs were only one – had eaten her. The likelihood exists that among the last thoughts of this cynical, sentimental, profane, generous and greatly talented woman of 44 was the belief that she was to be arraigned the following morning. She would have been, eventually, although possibly not that quickly. In any case, she removed herself finally from the jurisdiction of any court here below.[90]

When Holiday died, Los New York Times published a short obituary on page 15 without a byline. She left an estate of $1,000, and her best recordings from the '30s were mostly out of print. Holiday's public stature grew in the following years. In 1961, she was voted to the Down Beat Hall Of Fame, and soon after Columbia reissued nearly one hundred of her early records. In 1972, Diana Ross' portrayal of Holiday in La dama canta el blues was nominated for an Oscar and won a Golden Globe. Holiday was posthumously nominated for 23 Grammy awards.[99]

Billie Holiday received several don Revista awards during her lifetime. Her posthumous awards also include being inducted into the Salón de la Fama Grammy, Ertegun Jazz Hall of Fame, Salón de la Fama del Rock and Roll, y el ASCAP Jazz Wall of Fame. In 1985, a statue of Billie Holiday was erected in Baltimore; the statue was completed in 1993 with additional panels of images inspired by her seminal song Strange Fruit.[100] En 2019, Chirlane McCray announced that New York City would build a statue honoring Holiday near Ayuntamiento de Queens.[101]

El 25 de junio de 2019, Revista del New York Times listed Billie Holiday among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 incendio de Universal Studios.[102]

The Billie Holiday monument is located at Pensilvania and West Lafayette avenues in Baltimore's Upton vecindario.[103] A biographical drama film Estados Unidos contra Billie Holiday starring singer Andra Day portraying Holiday is set for release in 2020.[104]

Vocal style and range

Holiday's delivery made her performances recognizable throughout her career. Her improvisation compensated for lack of musical education. Holiday said that she always wanted her voice to sound like an instrument and some of her influences were Louis Armstrong and the singer Bessie Smith.[105][se necesita una cita completa] Her last major recording, a 1958 album entitled Dama de satén, features the backing of a 40-piece orchestra conducted and arranged by Ray Ellis, who said of the album in 1997:

I would say that the most emotional moment was her listening to the playback of "I'm a Fool to Want You." There were tears in her eyes ... After we finished the album I went into the control room and listened to all the takes. I must admit I was unhappy with her performance, but I was just listening musically instead of emotionally. It wasn't until I heard the final mix a few weeks later that I realized how great her performance really was.[106]

Frank Sinatra was influenced by her performances on Calle 52 como un joven. El dijo Ébano magazine in 1958 about her impact:

With few exceptions, every major pop singer in the US during her generation has been touched in some way by her genius. It is Billie Holiday who was, and still remains, the greatest single musical influence on me. Lady Day is unquestionably the most important influence on American popular singing in the last twenty years.[107]

Discografia

Billie Holiday recorded extensively for four labels: Columbia Records, which issued her recordings on its subsidiary labels Registros de Brunswick, Registros de voz, y Registros OKeh, from 1933 through 1942; Registros de comodoro in 1939 and 1944; Decca Records from 1944 through 1950; briefly for Aladdin Records en 1951; Verve Records and on its earlier imprint Clef Records from 1952 through 1957, then again for Columbia Records from 1957 to 1958 and finally for Registros MGM in 1959. Many of Holiday's recordings appeared on 78-rpm records antes de la long-playing vinyl record era, and only Clef, Verve, and Columbia issued albums during her lifetime that were not compilations of previously released material. Many compilations have been issued since her death, as well as comprehensive conjuntos de caja and live recordings.[108][109]

Hit records

En 1986, Joel Whitburn's company Record Research compiled information on the popularity of recordings released from the era predating rock and roll and created pop charts dating back to the beginning of the commercial recording industry. The company's findings were published in the book Pop Memories 1890–1954. Several of Holiday's records are listed on the pop charts Whitburn created.[110]

Holiday began her recording career on a high note with her first major release, "Riffin' the Scotch", of which 5,000 copies were sold. It was released under the name "Benny Goodman & His Orchestra."[110]

Most of Holiday's early successes were released under the name "Teddy Wilson & His Orchestra". During her stay in Wilson's band, Holiday would sing a few bars and then other musicians would have a solo. Wilson, one of the most influential jazz pianists of the swing era,[111] accompanied Holiday more than any other musician. He and Holiday issued 95 recordings together.[112]

In July 1936, Holiday began releasing sides under her own name. These songs were released under the band name "Billie Holiday & Her Orchestra".[113] Most noteworthy, the popular jazz standard "Hora de verano" sold well and was listed on the pop charts of the time at number 12, the first time the jazz standard charted. Only Billy Stewart's R&B version of "Summertime" reached a higher chart placement than Holiday's, charting at number 10 thirty years later in 1966.[114]

Holiday had 16 best-selling songs in 1937, making the year her most commercially successful. It was in this year that Holiday scored her sole number one hit as a featured vocalist on the available pop charts of the 1930s, "Carelessly". The hit "Tengo mi amor para mantenerme caliente", was also recorded by Ray Noble, Glen Gray y Fred Astaire, whose rendering was a bestseller for weeks.[115] Holiday's version ranked 6 on the year-end single chart available for 1937.[48]

In 1939, Holiday recorded her biggest selling record, "Fruta extraña" for Commodore, charting at number 16 on the available pop charts for the 1930s.[116]

En 1940, Cartelera began publishing its modern pop charts, which included the Best Selling Retail Records chart, the precursor to the Hot 100. None of Holiday's songs placed on the modern pop charts, partly because Cartelera only published the first ten slots of the charts in some issues. Minor hits and independent releases had no way of being spotlighted.

"Dios bendiga al niño", which went on to sell over a million copies, ranked number 3 on Cartelera's year-end top songs of 1941.[49]

On October 24, 1942, Cartelera began issuing its R&B charts. Two of Holiday's songs placed on the chart, "Trav'lin 'Light" with Paul Whiteman, which topped the chart, and "Amante", which reached number 5. "Trav'lin' Light" also reached 18 on Cartelera's year-end chart.

Studio LPs

Billie Holiday monument in Baltimore

Filmografia

Apariciones en televisión

AñoProgramaAnfitriónCanciones
14 de octubre de 1948Nosotros la genteDwight WeistDesconocido
1949Adventures in JazzFred RobbinsDesconocido
27 de agosto de 1949Arlene Francis Show, NY (1)Arlene Francis"El hombre que amo", "Todo de mí", "Lover Man"
August 27 1949Art Ford Show, NY (1) [117]"Lover Man", "I Cover the Waterfront", two-minute interview, "All of Me"
27 de agosto de 1949Eddie Condon's Floor Show, NY (1) [118]"I Love My Man", "Keeps on Rainin'", "Lover Man"
3 de septiembre de 1949Eddie Condon's Floor Show, NY (1) [119]Eddie Condon"Fine & Mellow", "Porgy", "Ellos hay ojos", "I Love My Man"
15 de octubre de 1949Art Ford Show, NY (1)Art Ford"Them There Eyes", "Desvio adelante", "Now or Never"
24 de mayo de 1950Apollo Theatre Show, NY (1) [120]"You're My Thrill"
July 25, 1951Apollo Theatre Show, NY (1) [121]"Mi hombre"
12 de octubre de 1952Apollo Theatre Show, NY (1) [122]Count Basie"Tiernamente"
16 de octubre de 1953La historia del regreso, NY (1) [123]George JesselTwenty-minute interview, "God Bless the Child"
8 de febrero de 1955El show de esta noche, NY (1) [124]Steve Allen"My Man", "Them There Eyes", "Lover Man"
10 de febrero de 1956El show de esta noche, NY (1) [125]Steve Allen"Please Don't Talk About Me", two-minute interview, "Ghost of a Chance"
13 de agosto de 1956Stars of Jazz, LA, CA (2) [126]Bobby Troup"Please Don't Talk About Me When I'm Gone", "Billie's Blues", "My Man"
August 29, 1956NBC Bandstand USA, NY (1) [127] [128]Bert Parks"Willow Weep for Me", "Solo tengo ojos para ti", "My Man", "Please Don't Talk About Me"
October 29, 1956NBC Bandstand USA, NY (1) [129] [130]Bert Parks"Nice Work If You Can Get It", "God Bless the Child", "Please Don't Talk About Me", "Don't Explain"
8 de noviembre de 1956Ritmo nocturno, NY (1) [131]Mike WallaceFifteen-minute interview
8 de noviembre de 1956Callejón del pavo real, NY (1) [132]Tex McCraryTwenty-minute interview
8 de noviembre de 1956El show de esta noche, NY (1) [133]Steve Allen"Pargo"
November 3, 1957Live Broadcast from Mr. Kelly's, Chicago (1)"Good Morning Heartache", "You Better Go Now"
8 de diciembre de 1957The Seven Lively Arts: The Sound of Jazz, LA (2) [134]"Fine & Mellow"
April 12, 1958Club Oasis, NY (1)Martha Raye"You've Changed", "My Man"
May 26, 1958Teletón, Nueva YorkDean MartinDesconocido
29 de mayo de 1958Fiesta de Jazz de Art Ford, WNTA-TV NY [135]Art Ford"You've Changed", "I Love My Man", "When Your Lover Has Gone"
July 10, 1958Fiesta de Jazz de Art Ford, NY (2) [136]Art Ford"Foolin' Myself", "It's Easy to Remember", "What a Little Moonlight Can Do"
17 de julio de 1958Fiesta de Jazz de Art Ford, NY (2) [137]Art Ford"Moanin' Low", "Don't Explain", "When Your Lover Has Gone"
September 25, 1958Hoy es el show [138]Dave Garroway"Mi divertido San Valentín"
18 de noviembre de 1958Mars Club, Music Hall Parade Voyons Un Peu, Paris France (2)"Solo tengo ojos para ti"
20 de noviembre de 1958Gilles Margaritis Programme, Paris France (2)Gilles Margaritis"Trav'lin' Light"
November 27, 1958 (Unconfirmed - Possibly December 4)Fiesta de Jazz de Art Ford, Nueva York [139]Art Ford"All of Me", "Good Morning Heartache", "Travelin' Light"
23 de febrero de 1959Chelsea at Nine, London, England (2) [140]Robert Beatty"Porgy", "Please Don't Talk About Me", "Strange Fruit"

(1) = Available on audio(2) = Available on DVD

Ver también

Referencias

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Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

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