Benny Goodman - Benny Goodman

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Benny Goodman
Goodman in 1942
Goodman en 1942
Información de contexto
Nombre de nacimientoBenjamín David Goodman
Nacido(1909-05-30)30 de mayo de 1909
Chicago, Illinois, NOSOTROS.
Fallecido13 de junio de 1986(1986-06-13) (77 años)
Nueva York, NOSOTROS.
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • líder de banda
  • compositor de canciones
InstrumentosClarinete
Años activos1926–1986
Etiquetas
Sitio webbennygoodman.com

Benjamín David Goodman (30 de mayo de 1909 - 13 de junio de 1986) fue un clarinetista y líder de banda de jazz estadounidense conocido como el "Rey del swing".[1]

A mediados de la década de 1930, Goodman dirigió uno de los grupos musicales más populares de Estados Unidos. Su concierto en el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York el 16 de enero de 1938 es descrito por el crítico Bruce Eder como "el concierto de jazz o música popular más importante de la historia: la fiesta de 'salida del armario' del jazz al mundo de la música 'respetable'".[2]

Las bandas de Goodman comenzaron las carreras de muchos músicos de jazz. Durante una era de segregación racial, dirigió uno de los primeros grupos de jazz integrados. Actuó casi hasta el final de su vida mientras exploraba un interés en música clásica.

Primeros años

"Tocar música fue un gran escape para mí de la pobreza".

Goodman, en una entrevista de 1975[3]

Goodman fue el noveno de doce hijos nacidos de emigrantes judíos pobres del Imperio ruso. Su padre, David Goodman (1873-1926), llegó a los Estados Unidos en 1892 de Varsovia en Polonia dividida y se hizo sastre.[1] Su madre, Dora Grisinsky,[1] (1873-1964), vino de Kovno. Se conocieron en Baltimore, Maryland y se mudaron a Chicago antes del nacimiento de Goodman. Con pocos ingresos y una familia numerosa, se trasladaron a la Calle Maxwell vecindario, un barrio pobre superpoblado cerca de los patios de ferrocarriles y fábricas que estaba poblado por inmigrantes alemanes, irlandeses, italianos, polacos, escandinavos y judíos.[3]

El dinero era un problema constante. Los domingos, su padre llevaba a los niños a conciertos gratuitos de bandas en Parque Douglas, que fue la primera vez que Goodman experimentó actuaciones profesionales en vivo. Para darles a sus hijos algunas habilidades y un aprecio por la música, su padre inscribió a Goodman, de diez años, y a dos de sus hermanos en lecciones de música, desde 1919, en la sinagoga Kehelah Jacob.[4] y Benny recibió dos años de instrucción del clarinetista de formación clásica y miembro de la Sinfónica de Chicago, Franz Schoepp.[5][6][7] Durante el año siguiente, Goodman se unió a la banda del club de chicos en Casa del casco, donde recibió lecciones del director James Sylvester. Al unirse a la banda, tenía derecho a pasar dos semanas en un campamento de verano cerca de Chicago. Fue la única vez que pudo escapar de su desolado vecindario.[3] A los 13 años obtuvo su primer carnet sindical.[8] Actuó en barcos de excursión al lago Michigan, y en 1923 tocó en Guyon's Paradise, un salón de baile local.[9]

En el verano de 1923, conoció Bix Beiderbecke.[5] Asistió al Instituto Lewis (Instituto de Tecnología de Illinois) en 1924 como estudiante de segundo año de secundaria y tocaba el clarinete en una banda de baile.

Cuando tenía 17 años, su padre fue asesinado por un automóvil que pasaba después de bajarse de un tranvía.[10] La muerte de su padre fue "lo más triste que ha pasado en nuestra familia", dijo Goodman.[3]:42

Carrera profesional

Sus primeras influencias fueron los clarinetistas de jazz de Nueva Orleans que trabajaron en Chicago, como Jimmie Noone,[11] Johnny Dodds, y Leon Roppolo. Aprendió rápidamente, se convirtió en un jugador fuerte a una edad temprana y pronto estuvo tocando en bandas. Hizo su debut profesional en 1921 en el Central Park Theatre en el West Side de Chicago. El entro Escuela secundaria técnica Harrison en Chicago en 1922. A los catorce años se convirtió en miembro del sindicato de músicos y trabajó en una banda con Bix Beiderbecke.[12] Dos años después se unió a la Ben Pollack Orquesta y realizó sus primeras grabaciones en 1926.[11]

De acompañante a líder de banda

Goodman se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en músico de sesión para radio, musicales de Broadway y en estudios.[13] Además del clarinete, a veces tocaba saxofón alto y saxofón barítono.[11] en un Víctor sesión de grabación el 21 de marzo de 1928, tocó junto a Glenn Miller, Tommy Dorsey, y Joe Venuti en la All-Star Orchestra dirigida por Nathaniel Shilkret.[14][15][16] Tocaba con las bandas de Nichols rojos, Ben Selvin, Ted Lewis, y Isham Jones y grabado para Brunswick bajo el nombre de Benny Goodman's Boys, una banda que contó con Glenn Miller. En 1928, Goodman y Miller escribieron "Habitación 1411", que fue lanzado como Brunswick 78.[17]

Alcanzó las listas de éxitos por primera vez cuando grabó "He not Worth Your Tears" con una voz de Lambert Scrappy por Melotone. Después de firmar con Columbia en 1934, tuvo diez primeros éxitos con "Ain't Cha Glad?" y "I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin '" cantada por Jack Teagarden, "Ol 'Pappy" cantada por Mildred Baileyy "Riffin 'the Scotch" cantado por Billie vacaciones. Una invitación para tocar en el Billy Rose Music Hall lo llevó a la creación de una orquesta para el compromiso de cuatro meses. La orquesta grabó "Moonglow", que se convirtió en un éxito número uno y fue seguido por los diez primeros éxitos" Take My Word "y"Trapo de llamada de corneta".[13]

NBC contrató a Goodman para el programa de radio Vamos a bailar.[13] John Hammond preguntó Fletcher Henderson si quería escribir arreglos para Goodman, y Henderson estuvo de acuerdo.[3]:114 Durante la Depresión, Henderson disolvió su orquesta porque estaba endeudado.[18] Goodman contrató a miembros de la banda de Henderson para que enseñaran a sus músicos a tocar la música.[19]

La banda de Goodman fue una de las tres que actuaron en Vamos a bailar, tocando arreglos de Henderson junto con éxitos como "Alégrate" y "Limehouse Blues" por Spud Murphy.[20]

La parte del programa de Goodman se transmitió demasiado tarde por la noche para atraer a una gran audiencia en la costa este. Él y su banda permanecieron en Vamos a bailar hasta mayo de ese año cuando una huelga de los empleados del patrocinador de la serie, Nabisco, forzó la cancelación del programa de radio. Se reservó un compromiso en el Roosevelt Grill de Manhattan reemplazando Guy Lombardo, pero el público esperaba música "dulce" y la banda de Goodman no tuvo éxito.[21]

Goodman pasó seis meses actuando en Vamos a bailar, y durante ese tiempo registró seis éxitos Top Ten más para Columbia.[13]

Catalizador de la era del swing

Una multitud de fanáticos de Goodman en Oakland, California, 1940

El 31 de julio de 1935 "Rey Porter Stomp"fue lanzado con"A veces soy feliz"en la cara B, ambos arreglados por Henderson y grabados el 1 de julio.[3]:134 En Pittsburgh en el Teatro Stanley algunos miembros de la audiencia bailaron en los pasillos.[22] Pero estos arreglos tuvieron poco impacto en la gira hasta el 19 de agosto en el McFadden's Ballroom en Oakland, California.[23] Goodman y su banda, que incluía Bunny Berrigan, baterista Gene Krupay cantante Helen Ward fueron recibidos por una gran multitud de jóvenes bailarines que vitorearon la música que habían escuchado en Vamos a bailar.[24] Hierba Caen escribió, "desde la primera nota, el lugar estaba alborotado".[25] Una noche después, a las Playa de Pismo, el espectáculo fue un fracaso, y la banda pensó que la abrumadora recepción en Oakland había sido una casualidad.[21] [a]

La noche siguiente, 21 de agosto de 1935, en el Salón Palomar en Los Ángeles, Goodman y su banda comenzaron un compromiso de tres semanas. En la parte superior de la Vamos a bailar Airplay, Al Jarvis había estado tocando los discos de Goodman en KFWB radio.[26] Goodman comenzó la velada con arreglos originales, pero luego de una respuesta indiferente, comenzó el segundo set con arreglos de Fletcher Henderson y Spud Murphy. Según Willard Alexander, el agente de contratación de la banda, Krupa dijo: "Si vamos a morir, Benny, moriremos tocando lo nuestro".[27] La multitud estalló en vítores y aplausos. Los informes de noticias difundieron la música emocionante y el baile entusiasta.[21] El compromiso de Palomar fue un éxito tan marcado que a menudo se describe como el comienzo de la era swing.[21] De acuerdo a Donald Clarke, "En retrospectiva, está claro que la Era del Swing había estado esperando suceder, pero fueron Goodman y su banda quienes la desencadenaron".[21]

La acogida del swing estadounidense fue menos entusiasta en Europa. Autor británico J. C. Squire presentó una denuncia ante la radio de la BBC para exigir que dejara de reproducir la música de Goodman, a la que llamó "una serie terrible de ruidos de la jungla que no puede animar a nadie".[3]:243 El partido nazi de Alemania prohibió el jazz en la radio, alegando que era parte de una conspiración judía para destruir la cultura. El gobierno fascista de Italia prohibió la transmisión de cualquier música compuesta o interpretada por judíos que, según dijeron, amenazaba "la flor de nuestra raza, la juventud".[3]:244

En noviembre de 1935, Goodman aceptó una invitación para tocar en Chicago en el Joseph Urban Habitación en el Hotel de Congresos. Su estadía allí se extendió a seis meses y su popularidad fue cimentada por las transmisiones de radio a nivel nacional en las estaciones afiliadas de NBC. Mientras estaba en Chicago, la banda grabó Si pudiera estar contigo, Stompin 'en el Savoy, y Goody, Goody.[21] Goodman también tocó en tres conciertos producidos por la socialité de Chicago y aficionado al jazz. Helen Oakley. Estos conciertos del "Rhythm Club" en el Congress Hotel incluyeron sets en los que Goodman y Krupa se sentaron con la banda de Fletcher Henderson, quizás la primera racialmente integrado big band que aparece ante una audiencia de pago en los Estados Unidos.[21] Goodman y Krupa tocaron en trío con Teddy Wilson en piano. Ambas combinaciones fueron bien recibidas y Wilson permaneció.

En sus transmisiones de radio de 1935-1936 desde Chicago, Goodman fue presentado como el "Rajá del ritmo".[27] Compañía de tambores Slingerland había estado llamando a Krupa el "Rey del swing" como parte de una campaña de ventas, pero poco después de que Goodman y su equipo dejaran Chicago en mayo de 1936 para pasar el verano filmando La gran transmisión de 1937 en Hollywood, los medios de comunicación le dieron el título de "Rey del swing" a Goodman.[21]

A fines de junio de 1936, Goodman fue a Hollywood, donde, el 30 de junio de 1936, su banda comenzó la CBS Caravana de camellos, su tercero y (según Connor y Hicks) su mayor programa de radio patrocinado, coprotagonizado por Goodman y su ex jefe Nathaniel Shilkret.[14][15] En la primavera de 1936, Fletcher Henderson estaba escribiendo arreglos para la banda de Goodman.[12]

Concierto Carnegie Hall

A finales de 1937, el publicista de Goodman, Wynn Nathanson, sugirió que Goodman y su banda tocaran sala Carnegie En nueva york. El concierto con entradas agotadas se celebró la noche del 16 de enero de 1938. Está considerado como uno de los más importantes en la historia del jazz. Después de años de trabajo de músicos de todo el país, el jazz finalmente había sido aceptado por el público general. Se hicieron grabaciones del concierto, pero incluso para la tecnología del día, el equipo utilizado no era de la mejor calidad. Acetato Se hicieron grabaciones del concierto y se cortaron los master de estudio de aluminio.[28] "La grabación fue producida por Albert Marx como un regalo especial para su esposa, Helen Ward, y un segundo set para Benny. Contrató a Artists Recording Studio para que hiciera dos sets. Artists Recording solo tenía dos tocadiscos, así que sacaron el segundo set para El estudio de grabación de Raymond Scott ... Fue la cuñada de Benny quien encontró las grabaciones en el apartamento de Benny [en 1950] y las llamó la atención de Benny.[3]:366 Goodman llevó la grabación descubierta a Columbia, y se publicó una selección en LP como El famoso concierto de jazz del Carnegie Hall de 1938.

Charlie cristiano

Pianista y arreglista Mary Lou Williams sugirió a Hammond que viera al guitarrista Charlie cristiano.[29] Hammond había visto a Christian actuar en Oklahoma City en 1939 y lo recomendó a Goodman, pero Goodman no estaba interesado en la guitarra eléctrica y se sintió desanimado por el gusto de Christian por la ropa llamativa. Durante un descanso en un concierto en Beverly Hills, Hammond insertó a Christian en la banda. Goodman empezó a jugar "Habitación Rose"asumiendo que Christian no lo sabía, pero su actuación impresionó a todos.[30] Christian fue miembro del Sexteto Benny Goodman de 1939 a 1941, y durante estos dos años convirtió la guitarra eléctrica en un popular instrumento de jazz.[31]

Declive del swing

Goodman continuó su éxito a finales de la década de 1930 con su banda grande, su trío y cuarteto, y el sexteto se formó en agosto de 1939, el mismo mes que Goodman regresó a Columbia Records después de cuatro años con Víctor RCA. En Columbia, John Hammond, su futuro cuñado, produjo la mayoría de sus sesiones. A mediados de la década de 1940, sin embargo, las big bands habían perdido gran parte de su popularidad. En 1941, ASCAP tuvo una guerra de licencias con los editores de música. De 1942 a 1944 y nuevamente en 1948, el sindicato de músicos se declaró en huelga contra los principales sellos discográficos de los Estados Unidos y los cantantes adquirieron la popularidad que alguna vez gozaron las grandes bandas. Durante la huelga de 1942-1944, el Departamento de Guerra se acercó al sindicato y solicitó la producción de Discos en V, un conjunto de discos que contienen nuevas grabaciones para que las escuchen los soldados, lo que impulsa el surgimiento de nuevos artistas[32] Además, a finales de la década de 1940, el swing ya no era el estilo dominante de los músicos de jazz.[33]

Explorando el bebop

Benny Goodman (tercero desde la izquierda) con algunos de sus ex músicos, sentados alrededor del piano de izquierda a derecha: Vernon Brown, George Auld, Gene Krupa, Clint Neagley, Ziggy Elman, Israel Crosby y Teddy Wilson (al piano); 1952

En la década de 1940, algunos músicos de jazz tomaban prestado de la música clásica, mientras que otros, como Charlie Parker, estaban ampliando el vocabulario rítmico, armónico y melódico del swing para crear be-bop (o bop). Las grabaciones de bebop para las que Goodman hizo Capitolio fueron elogiados por la crítica. Para su banda de bebop contrató Buddy Greco, Zoot Sims, y Wardell Gray.[34] Consultó a su amiga Mary Lou Williams en busca de consejos sobre cómo abordar la música de Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Pianista Mel Powell también fue asesor en 1945.[34] Goodman disfrutó del bebop. Cuando escuchó Monje Thelonious, dijo: "Me gusta, me gusta mucho. Me gusta la pieza y me gusta la forma en que la tocó ... Creo que tiene sentido del humor y tiene algunas cosas buenas".[34] También admiraba al clarinetista sueco Stan Hasselgard. Pero después de tocar con una banda de bebop durante más de un año, regresó a su banda de swing porque concluyó que eso era lo que mejor sabía.[35] En 1953, dijo: "Quizás el bop ha hecho más para hacer retroceder la música durante años que cualquier otra cosa ... Básicamente, todo está mal. Ni siquiera es conocer las escalas ... Bop era principalmente publicidad y gente calculando ángulos".[3]:354

Repertorio clasico

En 1949 estudió con clarinetista Reginald Kell, requiriendo un cambio en la técnica: "en lugar de sostener la boquilla entre los dientes frontales y el labio inferior, como lo había hecho desde que tomó un clarinete en la mano 30 años antes, Goodman aprendió a ajustar su embocadura al uso de ambos labios y incluso para utilizar nuevas técnicas de digitación. Se hizo quitar los callos de los dedos y empezó a aprender a tocar el clarinete de nuevo, casi desde cero ".[36]

Goodman encargó composiciones para clarinete y conjuntos de cámara u orquesta que se han convertido en piezas estándar del repertorio clásico. Estrenó obras de compositores, como Contrastes de Béla Bartók; Concierto para clarinete núm. 2, op. 115 por Malcolm Arnold; Derivaciones para clarinete y banda por Morton Gould; Sonata para clarinete y piano por Francis Poulenc, y Concierto para clarinete por Aaron Copland. Preludio, fuga y riffs por Leonard Bernstein fue el encargado de Woody Hermanes una gran banda, pero fue estrenada por Goodman. Herman fue el dedicado (1945) y primer intérprete (1946) de Igor Stravinsky Concierto de ébano, pero muchos años después Stravinsky hizo otra grabación con Goodman como solista.[37]

Hizo una grabación de Mozart Quinteto de clarinete en julio de 1956 con el Cuarteto de cuerdas sinfónico de Boston en el Festival de Berkshire; en la misma ocasión grabó la obra de Mozart Concierto para clarinete en la mayor, K.622, con la Boston Symphony Orchestra dirigida por Charles Munch. También grabó los conciertos para clarinete de Weber[3]:324

Después de incursiones fuera del swing, Goodman fundó una nueva banda en 1953. Según Donald Clarke, este no fue un momento feliz para Goodman. Reunió a la banda para hacer una gira con Louis Armstrong. Pero insultó a Armstrong y "estaba consternado por los aspectos de vodevil del acto de Louis ... una contradicción de todo lo que Goodman representaba".[21] Armstrong dejó a Goodman colgado durante una actuación conjunta en la que Goodman llamó a Armstrong al escenario para concluir el espectáculo. Armstrong se negó a actuar junto a Goodman, lo que llevó esencialmente al final de su amistad.

La banda de Goodman apareció como un acto especial en las películas. La gran transmisión de 1937; Hollywood hotel (1938); Síncopa (1942); La chica de los poderes (1942); Cantina de la puerta del escenario (1943); La pandilla está toda aquí (1943); Dulce y bajo (1944), único largometraje protagonista de Goodman; Make Mine Music (1946)[38] y Ha nacido una canción (1948).

Años despues

Goodman en concierto en Nuremberg, Alemania (1971)

Continuó tocando en discos y en pequeños grupos. A principios de la década de 1970 colaboró ​​con George Benson después de que los dos se conocieron grabando un tributo de PBS a John Hammond, recreando algunos de los duetos de Goodman con Charlie Christian.[3]:434 Benson apareció en el álbum de Goodman Siete vienen once. Goodman continuó tocando swing, pero practicó e interpretó piezas clásicas y las encargó para clarinete. En 1960 interpretó el Concierto para clarinete de Mozart con director Alfredo Antonini en el Lewisohn Stadium de Nueva York.[39][40] A pesar de los problemas de salud, continuó actuando, su último concierto seis días antes de su muerte. Goodman murió el 13 de junio de 1986 de un ataque al corazón mientras tomaba una siesta en su apartamento de Casa de Manhattan.[41]

Vida personal

Uno de los amigos más cercanos de Goodman fue el productor de Columbia John Hammond, quien influyó en el cambio de Goodman de Victor a Columbia.[3]:259 Goodman se casó con la hermana de Hammond, Alice Frances Hammond Duckworth (1913-1978), el 20 de marzo de 1942.[42] Tuvieron dos hijas y criaron a las tres hijas de Alice de su primer matrimonio.[41] al político británico Arthur Duckworth. La hija de Goodman, Rachel, se convirtió en pianista clásica.[43] A veces actuaba en concierto con él, comenzando cuando tenía dieciséis años.[44]

Goodman y Hammond tuvieron desacuerdos a partir de la década de 1930. Para el concierto de Spirituals to Swing de 1939, Hammond había colocado a Charlie Christian en los Kansas City Six para tocar ante la banda de Goodman, lo que había enfurecido a Goodman. No estuvieron de acuerdo con la música de la banda hasta que Goodman se negó a escuchar a Hammond. Sus discusiones se intensificaron y, en 1941, Hammond abandonó Columbia.[3]:311 Goodman apareció en un tributo de PBS a Hammond en 1975, pero se mantuvo a distancia. En la década de 1980, tras la muerte de Alice Goodman, Hammond y Goodman se reconciliaron. El 25 de junio de 1985, Goodman apareció en Avery Fisher Hall en la ciudad de Nueva York para "A Tribute to John Hammond".[45]

Goodman fue considerado por algunos como un capataz exigente, por otros como un martinet arrogante y excéntrico. Muchos músicos hablaron de "The Ray",[3]:173 la mirada que Goodman dirigió a un músico que no cumplió con sus estándares. Después de guitarrista Allan Reuss Incurrido en el disgusto de Goodman, Goodman lo relegó a la parte trasera del quiosco donde su contribución sería ahogada por los otros músicos. Vocalistas Anita O'Day y Helen Forrest habló amargamente de sus experiencias cantando con Goodman: "Los veinte meses que pasé con Benny se sintieron como veinte años", dijo Forrest. "Cuando miro hacia atrás, parecen una cadena perpetua". Fue generoso y financió varias escuelas universitarias, aunque siempre en secreto. Cuando un amigo le preguntó por qué, él dijo: "Bueno, si lo supieran, todos vendrían a mí con la mano extendida".[3]:296, 301, 302, 401

"En lo que a mí respecta, lo que hizo en esos días, y fueron días duros, en 1937, hizo posible que los negros tuvieran su oportunidad en el béisbol y otros campos".

—Lionel Hampton sobre Benny Goodman[3]:183–184

Goodman ayudó a la integración racial en Estados Unidos. A principios de la década de 1930, los músicos blancos y negros no podían tocar juntos en la mayoría de clubes y conciertos. En los estados del sur, las leyes de Jim Crow hicieron cumplir la segregación racial. Goodman contrató a Teddy Wilson para su trío y agregó al vibrafonista Lionel Hampton para su cuarteto. En 1939 contrató al guitarrista Charlie Christian.[cita necesaria] Esta integración en la música ocurrió diez años antes. Jackie Robinson rompió la línea de color de seis décadas de las Grandes Ligas. "La popularidad de Goodman era tal que podía seguir siendo económicamente viable sin viajar por el sur, donde habría estado sujeto a arresto por violar las leyes de Jim Crow".[Esta cita necesita una cita] De acuerdo a Jazz por Ken Burns, cuando alguien le preguntó por qué "jugaba con ese negro"(refiriéndose a Teddy Wilson), Goodman respondió:" Te noquearé si vuelves a usar esa palabra a mi alrededor ".[Esta cita necesita una cita]

En 1962, la Benny Goodman Orchestra realizó una gira por la Unión Soviética como parte de un programa de intercambio cultural entre las dos naciones después de la Crisis de los misiles cubanos y el final de esa fase de la guerra fría; Ambas visitas fueron parte de los esfuerzos por normalizar las relaciones entre los Estados Unidos y la URSS.[46] Miembros de la banda incluidos Jimmy Knepper, Jerry Dodgion y Turk Van Lake (Vanig Hovsepian).[47] Bajista Bill Crow publicó una visión muy amarga de la gira y la conducta de Goodman durante la misma bajo el título "A Rusia sin amor".[48]

El 25 de junio de 2019, Revista del New York Times incluyó a Benny Goodman entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el 2008 fuego universal.[49]

Premios y honores

La estrella de Goodman en paseo de la Fama de Hollywood

Goodman fue honrado con el Premio Grammy a la Trayectoria.[50]

Después de ganar las encuestas como mejor clarinetista de jazz, Goodman fue incluido en el Down Beat Salón de la Fama del Jazz en 1957.

Fue miembro de la división de radio de la Salón de la Fama de la Asociación Nacional de Locutores.[51]

Sus papeles fueron donados a la Universidad de Yale después de su muerte.[6] Recibió doctorados honorarios de Union College, el Universidad de Illinois, Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville,[52] Colegio Bard, Brandeis University, Columbia University, Harvard University y Yale University.[12]

Su música apareció en el documental Judíos y béisbol: una historia de amor estadounidense (2010) narrado por actor Dustin Hoffman.[53][54]

Discografía parcial

Póstumo

Ver también

Notas

  1. ^ Collier, en su libro Benny Goodman y la era del swing (página 164), enumeró tanto un "McFadden's Ballroom en San Francisco" y "Sweet's in Oakland" como compromisos separados para Goodman, con Pismo Beach en el medio. Sin embargo, nunca hubo un McFadden's o un Sweet's Ballroom en San Francisco, y el viaje desde allí a Pismo Beach fue inconvenientemente largo. Oakland y San Francisco están a unas 15 millas (24 km) de distancia, pero Pismo Beach está a más de 235 millas (378 km) al sur de ambos. Pismo Beach está a solo 175 millas (282 km) de Los Ángeles y habría sido un lugar más conveniente para que Goodman hubiera jugado mientras viajaba de Oakland a Los Ángeles.

Referencias

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Bibliografía

enlaces externos

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