Benny Carter - Benny Carter

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Benny Carter
Benny Carter.jpg
Información de contexto
Nombre de nacimientoBennett Lester Carter
Nacido(1907-08-08)8 de agosto de 1907
Bronx, Nueva York, EE. UU.
Fallecido12 de julio de 2003(2003-07-12) (95 años)
los Angeles, California, Estados Unidos
GénerosColumpio, jazz
Ocupación (es)
  • Músico
  • líder de banda
  • compositor
  • arreglista musical
InstrumentosSaxofón, trompeta, clarinete
Años activos1920-1997
EtiquetasClave, Norgran, Brío, Pablo, Concordia, MusicMasters
Sitio webbennycarter.com

Bennett Lester Carter (8 de agosto de 1907 - 12 de julio de 2003) fue un estadounidense jazz saxofonista, clarinetista, trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta. Con Johnny Hodges, fue un pionero del saxofón alto. Desde el comienzo de su carrera en la década de 1920 fue un popular arreglista, habiendo escrito gráficos para Fletcher HendersonBig Band que dio forma al estilo swing. Tuvo una carrera inusualmente larga que duró hasta la década de 1990. Durante las décadas de 1980 y 1990, fue nominado a ocho premios Grammy, que incluyó recibir un Premio a la Trayectoria.

Carrera profesional

Nacido en la ciudad de Nueva York en 1907, su madre y otras personas del vecindario le dieron lecciones de piano. Tocó la trompeta y experimentó brevemente con el saxofón de melodía C antes de decidirse por el saxofón alto. En la década de 1920, actuó con Junio ​​Clark, Billy Paige y Earl Hines, luego realizó una gira como miembro de los Wilberforce Collegians liderados por Horace Henderson.[1]Apareció en el registro por primera vez en 1927 como miembro de Paradise Ten dirigido por Charlie Johnson.[2] Regresó a los Collegians y se convirtió en su líder de banda hasta 1929, incluida una actuación en el Salón de baile Savoy En nueva york.[1]

A los 20 años, Carter trabajó como arreglista para Fletcher Henderson después de que ese puesto fue dejado vacante por Don Redman. No tenía educación formal en arreglos, por lo que aprendió por ensayo y error, arrodillándose y mirando los gráficos existentes, "escribiendo la trompeta principal primero y el saxofón principal primero, que, por supuesto, es la manera difícil. Pasó bastante tiempo que hice eso antes de saber qué era una partitura ".[3]

Dejó Henderson para tomar el trabajo anterior de Redman como líder de Recolectores de algodón de McKinney en Detroit. En 1932 formó una banda en la ciudad de Nueva York que incluía Chu Berry, Sid Catlett, Cozy Cole, Bill Coleman, Ben Webster, Dicky Wells, y Teddy Wilson.[1] Los arreglos de Carter eran complejos. Entre las más importantes se encuentran "Keep a Song in Your Soul", escrita para Henderson en 1930, y "Lonesome Nights" y "Symphony in Riffs" de 1933, las cuales muestran la escritura de Carter para saxofones.[4]

A principios de la década de 1930, Carter y Johnny Hodges fueron considerados los principales saxofonistas altos. Carter también se convirtió en un destacado solista de trompeta, habiendo redescubierto el instrumento. Grabó extensamente en trompeta en la década de 1930. La orquesta de corta duración de Carter tocó en el Harlem Club de Nueva York, pero solo grabó un puñado de discos para Columbia, OKeh y Vocalion. Los lados del OKeh se emitieron bajo el nombre Los Dandies de Chocolate.

Carter está con Robert Goffin, Louis Armstrong, y Leonard Feather en 1942.

En 1933 Carter participó en sesiones con el líder de la banda británica Spike Hughes, quien fue a la ciudad de Nueva York para organizar grabaciones con destacados músicos afroamericanos. Estos 14 lados más cuatro de la big band de Carter, titulados en ese momento Spike Hughes y su orquesta negra, inicialmente solo se emitieron en Inglaterra. Los músicos eran de la banda de Carter e incluían Allen rojoDicky Wells Wayman Carver, Coleman Hawkins, J. C. Higginbotham, y Chu Berry.[5]

Carter se mudó a Londres y pasó dos años como arreglista de la BBC Big Band.[2] En Inglaterra, Francia y Escandinavia grabó con músicos locales y llevó a su banda a los Países Bajos. En estos escenarios, Carter tocaba la trompeta, el clarinete, el piano, el saxofón alto y tenor, y ofrecía voces ocasionales.[1] En 1938 regresó a América. Encontró trabajo regular como líder de su banda en el Savoy Ballroom en Harlem hasta 1941. La banda incluía Shad Collins, Sidney De Paris, Vic Dickenson, y Freddie Webster. Después de este compromiso, dirigió una banda de siete integrantes que incluía Eddie Barefield, Kenny Clarke, y Gillespie mareado.

Retrato de Benny Carter, Teatro Apolo, Ciudad de Nueva York, c. Octubre de 1946

A mediados de la década de 1940, hizo de Los Ángeles su hogar, formando otra big band, que en ocasiones incluía J. J. Johnson, Max Roach, y Miles Davis. Pero estas serían sus últimas big bands. Con la excepción de conciertos ocasionales, actuar con Jazz en la Filarmónica,[3] y grabando, dejó de trabajar como líder de una banda de gira. Los Ángeles le brindó muchas oportunidades para el trabajo de estudio, y estas dominaron su tiempo durante décadas. Escribió música y arreglos para televisión y películas, como Tiempo tormentoso en 1943. Durante las décadas de 1950 y 1960, escribió arreglos para vocalistas[3] tal como Louis Armstrong, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Peggy Lee, y Sarah Vaughan.[1] En una especie de regreso en la década de 1970,[2] Carter volvió a tocar el saxofón y realizó una gira por Oriente Medio por cortesía del Departamento de Estado de EE. UU. Comenzó a realizar visitas anuales a Europa y Japón.[1]

Carter actúa en el Festival de Jazz del Mar del Norte en 1985.

En 1969, Carter fue convencido de pasar un fin de semana en la Universidad de Princeton por Morroe Berger, un profesor de sociología en Princeton que escribió sobre jazz. Esto llevó a una nueva salida para el talento de Carter: la enseñanza. Durante los siguientes nueve años visitó Princeton cinco veces, la mayoría de ellas breves estancias excepto una en 1973 cuando pasó un semestre allí como profesor invitado. En 1974 Princeton le otorgó un doctorado honoris causa.[1] Dirigió la enseñanza en talleres y seminarios en varias otras universidades y fue profesor invitado en Harvard durante una semana en 1987. Morroe Berger escribió Benny Carter - Una vida en la música estadounidense (1982), un trabajo en dos volúmenes sobre la carrera de Carter.[6]

El tiempo tuvo poco efecto en las habilidades de Carter. Durante la década de 1980 escribió la larga composición Bocetos de Central City que se realizó en Cooper Union por el Orquesta americana de jazz. Otra larga composición, Suite Glasgow, se realizó en Escocia. El Lincoln Center lo comisionó para escribir "Good Vibes" en 1990. El National Endowment for the Arts le otorgó una subvención que lo llevó Suite Tales of the Rising Sun y Suite Harlem Renaissance. Esta música fue interpretada en 1992 cuando tenía 85 años.[3]

Carter tuvo una carrera inusualmente larga. Quizás fue el único músico que grabó en ocho décadas diferentes.[2] Otra característica de su carrera fue su versatilidad como músico, director de orquesta, arreglista y compositor. Ayudó a definir el sonido del saxofón alto, pero también tocó y grabó en saxofón soprano, saxofón tenor, trompeta, trombón, clarinete y piano.[3] Ayudó a establecer una base para los arreglos desde 1930 cuando arregló "Keep a Song in Your Soul" para la big band de Fletcher Henderson. Sus composiciones incluyen el éxito novedoso "Boogie vaca-vaca"grabado por Ella Mae Morse, y el expansivo Bocetos de Central City, escrito cuando tenía 80 años y grabado con la American Jazz Orchestra.[1]

Carter murió a la edad de 95 años en Los Ángeles en el Centro Médico Cedars-Sinai el 12 de julio de 2003 por complicaciones de la bronquitis.[7][8]

El 25 de junio de 2019, Revista del New York Times incluyó a Benny Carter entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el 2008 fuego universal.[9]

Premios y honores

Fue incluido en el Down Beat Jazz Hall of Fame en 1977. En 1978, fue incluido en el Salón de la fama de los cineastas negros.[10] En 1980 recibió el premio Golden Score de la Sociedad Estadounidense de Arreglos y Compositores Musicales. Su 75 cumpleaños fue conmemorado por una estación de radio en Nueva York que tocó su música sin parar durante más de una semana.[1] El National Endowment for the Arts le otorgó el Maestros del Jazz NEA Premio de 1986.[11]

Le dieron un Premio Grammy a la Trayectoria en 1987. En 1994 ganó un premio Grammy por su solo en "Prelude to a Kiss" y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En 1989 Lincoln Center celebró el 82 cumpleaños de Carter con un conjunto de sus canciones cantadas por Ernestine Anderson y Sylvia Syms. En 1990, fue nombrado Artista de Jazz del Año en la Down Beat y JazzTimes centro. El era un Homenajeado del Kennedy Center en 1996 y recibió doctorados honorarios de Princeton (1974),[12] Rutgers (1991),[13] Harvard (1994), y el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (1998).[14] En 2016, el Museo Nacional de Historia Estadounidense hizo de Carter el tema de su Mes de la apreciación del jazz póster.[15]

En 2000, se le dio la Medalla Nacional de las Artes por el presidente Bill Clinton.[16][17]

premios Grammy

  • Victorias: 3
  • Nominaciones: 9[18]
AñoCategoríaTítuloNotas
1963Mejor arreglo de fondo (detrás de vocalista o instrumentista)"Arrestado"Nominación
1986Mejor interpretación instrumental de jazz, grupoReunión de swing Nominación
1987Premio a la TrayectoriaVictoria
1988Mejor composición instrumental"Bocetos de Central City (lado 2)"Nominación
1992Mejor interpretación de un gran conjunto de jazzrenacimiento de HarlemNominación
1992Mejor composición instrumental"Suite Harlem Renaissance"Victoria
1993Mejor solista instrumental de jazz"Entre más te veo"Nominación
1994Mejor composición instrumental"Elegía en azul"Nominación
1994Mejor interpretación instrumental de jazz, individual o grupalElegía en azulNominación
1994Mejor solista instrumental de jazz"Preludio de un beso"Victoria

Discografia

Información de AllMusic.com[19]

AñoTítuloNotasEtiqueta
1952Solos juntoscon el Oscar Peterson QuintetoNorgran
1953CosmopolitaClave
1954Benny Carter juega bastantetambién lanzado como MoonglowNorgran
1954El formidable Benny CarterNorgran
1954El señor Carter urbanoNorgran
1955Nuevos sonidos de jazzcon Gillespie mareado y Bill HarrisNorgran
1957Jazz urbanocon Roy EldridgeBrío
1958Gigante del JazzContemporáneo
1958Balanceando los años 20con Earl HinesContemporáneo
1958La fabulosa banda de Benny CarterReedición de grabaciones de 1943Laboratorio de audio
1959Reproduce Can-Can de Cole Porter y todo valeArtistas Unidos
1959Aspectostambién lanzado como El calendario de jazz de Benny CarterArtistas Unidos
1960Sax ala Carter!Artistas Unidos
1961Definiciones adicionales¡Impulso!
1962BBB & Co.con Ben Webster & Barney BigardSwingville
1963Benny Carter en París20th Century Fox
1966Adiciones a otras definicionesCD relanzado como bonus tracks en Definiciones adicionales¡Impulso!
1976El reyPablo
1976Carter, Gillespie Inc.con Gillespie mareadoPablo
1976mundo maravillosoLanzado en 1986Pablo
1977'¡Viva y Bien en Japón!Pablo Live
1977Benny Carter 4: Montreux '77Pablo Live
1980Serenata de veranoStoryville
1983Skyline DriveFontastico
1985Un caballero y su músicaConcordia
1987Billy Eckstine canta con Benny Cartercon Billy EckstineEmArcy
1987Benny Carter conoce a Oscar Petersoncon Oscar PetersonPablo
1987Bocetos de Central Citycon el Orquesta americana de jazzMusicMasters
1988En el estado de ánimo para el swingMusicMasters
1989Mi tipo de problemaPablo
1989Sobre el arcoirisMusicMasters
1990Cocinando en Carlos IMusicMasters
1990Marian McPartland toca el cancionero de Benny CarterConcord Jazz
1990Mi hombre Benny, mi hombre Philcon Phil WoodsMusicMasters
1991All That Jazz: Live at PrincetonMusicMasters
1992renacimiento de HarlemMusicMasters
1992Leyendascon Hank Jones - lanzado 1997MusicMasters
1994Elegía en azulMusicMasters
1996Cancionero de Benny Cartercon varios vocalistasMusicMasters
1996Otro tiempo, otro lugarcon Phil WoodsEstrella de la tarde
1997Benny Carter Songbook Volumen IIcon varios vocalistasMusicMasters
1997Noches de Nueva YorkMusicMasters

Como arreglista

AñoTítuloArtistaGéneroEtiqueta
1960Suite Kansas CityCount Basie y su orquestaJazzRuleta
1961La leyendaCount Basie y su orquestaJazzRuleta
1962Big Band Jazz de la CumbreLouis BellsonJazzRuleta
1963El lado explosivo de Sarah VaughanSarah VaughanJazzRuleta
1963Las horas solitariasSarah VaughanJazzRuleta
1963Jazz de visónPeggy LeeJazzCapitolio
1964Dulces para el dulce sabor del amorHarry "Dulces" EdisonJazzVee-Jay
1964Keely Smith canta el cancionero de John Lennon — Paul McCartneyKeely SmithJazzVuelta
1967Retrato de CarmenCarmen McRaeJazzatlántico
1968Fabricantes de SoulJackie Wilson y Count BasieSoul jazzBrunswick
196830 de EllaElla FitzgeraldJazzCapitolio
1979Un par con claseElla Fitzgerald con el Orquesta Count BasieJazzPablo

Como acompañante

Con Louis Bellson

Con Gillespie mareado

Con Jazz en la Filarmónica

Con Peggy Lee

Con Dave Pell

  • Recuerdo a John Kirby (Capitolio, 1961)

Con Nancy Wilson

Canciones compuestas por Carter

Cine y video

Ver también

Referencias

  1. ^ a B C D mi F gramo h I j Berger, Edward (2002). Kernfeld, Barry (ed.). El diccionario de jazz de New Grove. 1 (2ª ed.). Nueva York: Grove's Dictionaries. pag. 172. ISBN 1-56159-284-6.
  2. ^ a B C D Yanow, Scott. "Benny Carter". Toda la música. Recuperado 26 de abril 2018.
  3. ^ a B C D mi Gioia, Ted (2011). La Historia del Jazz (2 ed.). Nueva York: Oxford University Press. páginas.108–. ISBN 978-0-19-539970-7.
  4. ^ Martin, Henry; Aguas, Keith (2006). Jazz: los primeros 100 años (2 ed.). Belmont, California: Thomson / Schirmer. ISBN 0-534-62804-4.
  5. ^ Yanow, Scott (2003). Jazz grabado. San Francisco, California: Backbeat. pag. 169. ISBN 0-87930-755-2.
  6. ^ Berger, Morroe; Berger, Edward; Patrick, James (1982). Benny Carter: una vida en la música estadounidense. Metuchen, Nueva Jersey: Scarecrow Press y el Instituto de Estudios de Jazz de la Universidad de Rutgers. ISBN 0-8108-1580-X.
  7. ^ Wilson, John S. (14 de julio de 2003). "Benny Carter: su carrera en el jazz abarcó 8 décadas". SFGate. Recuperado 26 de abril 2018.
  8. ^ "Benny Carter: 8 de agosto de 1907 - 12 de julio de 2003". www.bennycarter.com. Recuperado 26 de abril 2018.
  9. ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de UMG". Los New York Times. Recuperado 28 de junio, 2019.
  10. ^ Giddins, Gary (15 de noviembre de 2004), Weather Bird: Jazz en los albores de su segundo siglo, Oxford University Press, págs. 150–, ISBN 978-0-19-534816-3, recuperado 26 de abril 2018
  11. ^ Lista oficial de premios NEA Jazz Masters Archivado 27 de septiembre de 2007, en el Wayback Machine
  12. ^ "Benny Carter: biografía". Bennycarter.com. Recuperado 15 de octubre 2019.
  13. ^ Crespo, Roberto. "Benny Carter La conexión de Rutgers". newarkwww.rutgers.edu. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2010. Recuperado 26 de abril 2018.
  14. ^ Recipientes de Doctorado Honorario en Música del Conservatorio de Nueva Inglaterra Archivado 19 de octubre de 2007, en el Wayback Machine
  15. ^ Salocks, Meg; Shrumm, Regan (31 de marzo de 2016). "3 cosas que debe saber sobre Benny Carter, un campeón anónimo del jazz". Museo Nacional de Historia Americana. Recuperado 30 de Abril, 2018.
  16. ^ "Benny Carter: Galería: sellos discográficos antiguos de libros". Benny Carter. Recuperado 26 de abril 2018.
  17. ^ Lista de la medalla nacional de las artes Archivado 21 de julio de 2011, en el Wayback Machine
  18. ^ "Benny Carter". GRAMMY.com. 14 de mayo de 2017. Recuperado 27 de abril 2018.
  19. ^ "Benny Carter | Discografía del álbum | AllMusic". Toda la música. Recuperado 27 de abril 2018.

enlaces externos

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